viernes, 24 de noviembre de 2006
HOY PODRA ESCUCHAR A CUCHI LEGUIZAMON EN LOS CINCO SENTIDOS
La zamba del espejo de Cuchi Leguizamón y por Cuchi Leguizamón podrá escucharse hoy en Los Cinco Sentidos, la grabación realizada en vivo es un registro de su gira europea durante los años 80.
EL TEATRO COLÓN ESTÁ SEMANA... DEL SÁBADO 25 DE NOVI EMBRE AL VIERNES 1º DE DICIEMBRE
VISITAS GUIADAS. Entrada por Viamonte 1171. Horarios: lunes a sábado de 11.00, 12.00, 13.00, 14.30, 15.00 y 16.00, domingos de 11.00 a 15.00. Entrada general: $12. Residentes: $7. Carnet ISIC: $7. Universitarios Residentes (presentando carnet actualizado o libreta): $2. Menores de 17 años: $2. Menores de 5 años: sin cargo. La visita comprende: Hall Principal, Sala Principal, Salón Dorado, Salón Blanco, Galería de los Bustos, Museo de Instrumentos, Sala de Ensayos y Talleres. Castellano / Inglés. Cupos Limitados. Se recomienda tomar reserva. Informes y Reservas: 4378-7132/7133, visitas@teatrocolon.org.ar
FUERA DE SEDE
SÁBADO 25, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participan más de 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. Ambientada en la antigua China imperial, la historia cuenta que la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu está al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación están a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Darío Volonté, Cynthia Makris, Eliana Bayón y Ariel Cazes. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
DOMINGO 26, 17.00, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participarán 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares y Carlos Esquivel. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Saldo de localidades para esta función en venta en la Boletería del Teatro Colón, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00, sólo en efectivo.
DOMINGO 26, 17.00, a realizarse en la IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL PILAR, Junín 1900: ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN. CORO POLIFÓNICO NACIONAL. Director de orquesta: Carlos Calleja. Director de coro: Roberto Luvini. Solistas: María Soledad De la Rosa, soprano. Alicia Alduncín, mezzosoprano. Maico Chia-I Hsiao, tenor. Juan Fernández Mendy, barítono. Mozart: Requiem. Entrada Libre y gratuita.
LUNES 27, 20.30, a realizarse en el TEATRO MARGARITA XIRGU, Chacabuco 875: FUNCIÓN DE BALLET por el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN y la ESCUELA NACIONAL DE DANZA DE URUGUAY. Por primera vez se unen estas dos instuciones educativas para ofrecer Minkus-Petipa: Paquita. Tchaikovsky-Petipa: Suite de La bella durmiente. Tchaikovsky-Petipa: El cascanueces, segundo acto. Entradas desde $10.
MARTES 28, 13.00 y 20.00, a realizarse en el TEATRO DEL GLOBO, Marcelo T. de Alvear 1155: Ciclo “Ópera y Ballet de una a dos” del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – EL CASCANUECES, acto segundo, de Piotr Ilitch Tchaikovsky-Mario Galizzi / Escenas de LA BOHÈME de Giacomo Puccini, RIGOLETTO y LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi. Intérpretes: Alumnos de las carreras de Danza y Canto del Instituto. Entrada libre y gratuita. Las localidades se pueden retirar por la Boletería del Teatro del Globo de 12.00 a 18.00.
MARTES 28, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participan 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Darío Volonté, Cynthia Makris, Eliana Bayón y Ariel Cazes. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
MIÉRCOLES 29, 20.00, a realizarse en la CATEDRAL DE MORÓN, Buen Viaje y Belgrano: ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN. CORO POLIFÓNICO NACIONAL. Director de orquesta: Carlos Calleja. Director de coro: Roberto Luvini. Solistas: Raquel Weinhold, soprano. Laura Domínguez, mezzosoprano. Emmanuel Esteban, tenor. Clodomiro Forn y Puig, barítono. Mozart: Requiem. Entrada Libre y gratuita.
MIÉRCOLES 29, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. ÚLTIMA FUNCIÓN. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional en la que participarán 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares y Carlos Esquivel. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
JUEVES 30, 19.30, a realizarse en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, SALA VILLA VILLA, Junín 1930: Talleres de Integración Operística del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – A HAND OF BRIDGE de Samuel Barber. Regisseur: Mónica Maffía. Dirección musical y pianista: Damián Roger. LA VOIX HUMAINE de Francis Poulenc, sobre texto de Jean Cocteau. Regisseur: Sergio Grimblat. Pianista: María Inés Natalucci. L´ENFANT PRODIGUE de Claude Debussy. Regisseur: Susana Yasan. Maestra preparadora: Marisol De Acarregui. Pianista: Hae Yeon Kim. Escenografía realizada por alumnos del Taller de Realización Escenográfica, a cargo de Gerardo Pietrapertosa. Iluminación a cargo de los alumnos de la Carrera Diseño de Iluminación Teatral del IUNA. Coordinación Musical: Mercedes Alas. Coordinación escénica: Jorge Ponzone. Coordinación de iluminación: Luis Pereiro. Entrada libre y gratuita.
VIERNES 1, 19.30, a realizarse en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, SALA VILLA VILLA, Junín 1930: Talleres de Integración Operística del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – A HAND OF BRIDGE de Samuel Barber. Regisseur: Mónica Maffía. Dirección musical y pianista: Damián Roger. LA VOIX HUMAINE de Francis Poulenc, sobre texto de Jean Cocteau. Regisseur: Sergio Grimblat. Pianista: María Inés Natalucci. L´ENFANT PRODIGUE de Claude Debussy. Regisseur: Susana Yasan. Maestra preparadora: Marisol De Acarregui. Pianista: Hae Yeon Kim. Escenografía realizada por alumnos del Taller de Realización Escenográfica, a cargo de Gerardo Pietrapertosa. Iluminación a cargo de los alumnos de la Carrera Diseño de Iluminación Teatral del IUNA. Coordinación Musical: Mercedes Alas. Coordinación escénica: Jorge Ponzone. Coordinación de iluminación: Luis Pereiro. Entrada libre y gratuita. Otra función: Domingo 3, 19.30.
PROGRAMA DE RADIO
"EL PROGRAMA DEL TEATRO COLÓN" LUNES A LAS 14.00. Por Radio Nacional Clásica FM 96.7 Mhz y por internet en www.radionacional.gov.ar
Audición semanal del Teatro Colón con notas de actualidad y material de archivo. Conducción: Fabián Persic. Producción general de los Departamentos de Prensa y Comunicación y de Audio del Teatro Colón. Contacto: radio@teatrocolon.org.ar
El próximo lunes 27, se difundirán fragmentos de Turandot de la temoprada 1971 con Flaviano Labò, Lucille Udovick e Irma González, dirigida por Fernando Previtali, y de la temporada 1949, protagonizada por Maria Calla y Mario del Monaco, dirigidos por Tulio Serafin.
EL TEATRO COLÓN EN LA TV
"AL COLÓN" POR CANAL 7. LUNES A LAS 22.00. El Teatro Colón presenta su programa de televisión “Al Colón” por Canal 7 y para todo el país. Con la conducción del "Luthier" Marcos Mundstock, el programa acerca el mundo mágico de la ópera y el ballet a través de las imágenes de los espectáculos que brinda el Teatro Colón.
El próximo lunes 27, el programa estará dedicado a El emperador de la Atlántida por la Ópera de Cámara del Teatro Colón, dirigida por Guillermo Brizzio y con puesta en escena de Marcelo Lombardero. Se difundirán escenas de las funciones realizadas en septiembre pasado, entrevistas a los protagonistas e imágenes de los ensayos.
TEATRO COLÓN. Libertad 621. Conmutador: 4378-7100 www.teatrocolon.org.ar
BOLETERÍA. Tucumán 1171. Informes: 4378-7344. Fax: 4378-7305.
Horario: lunes a viernes de 9.00 a 17.00.
FUERA DE SEDE
SÁBADO 25, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participan más de 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. Ambientada en la antigua China imperial, la historia cuenta que la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu está al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación están a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Darío Volonté, Cynthia Makris, Eliana Bayón y Ariel Cazes. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
DOMINGO 26, 17.00, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participarán 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares y Carlos Esquivel. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Saldo de localidades para esta función en venta en la Boletería del Teatro Colón, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00, sólo en efectivo.
DOMINGO 26, 17.00, a realizarse en la IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL PILAR, Junín 1900: ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN. CORO POLIFÓNICO NACIONAL. Director de orquesta: Carlos Calleja. Director de coro: Roberto Luvini. Solistas: María Soledad De la Rosa, soprano. Alicia Alduncín, mezzosoprano. Maico Chia-I Hsiao, tenor. Juan Fernández Mendy, barítono. Mozart: Requiem. Entrada Libre y gratuita.
LUNES 27, 20.30, a realizarse en el TEATRO MARGARITA XIRGU, Chacabuco 875: FUNCIÓN DE BALLET por el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN y la ESCUELA NACIONAL DE DANZA DE URUGUAY. Por primera vez se unen estas dos instuciones educativas para ofrecer Minkus-Petipa: Paquita. Tchaikovsky-Petipa: Suite de La bella durmiente. Tchaikovsky-Petipa: El cascanueces, segundo acto. Entradas desde $10.
MARTES 28, 13.00 y 20.00, a realizarse en el TEATRO DEL GLOBO, Marcelo T. de Alvear 1155: Ciclo “Ópera y Ballet de una a dos” del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – EL CASCANUECES, acto segundo, de Piotr Ilitch Tchaikovsky-Mario Galizzi / Escenas de LA BOHÈME de Giacomo Puccini, RIGOLETTO y LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi. Intérpretes: Alumnos de las carreras de Danza y Canto del Instituto. Entrada libre y gratuita. Las localidades se pueden retirar por la Boletería del Teatro del Globo de 12.00 a 18.00.
MARTES 28, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional, en la que participan 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Darío Volonté, Cynthia Makris, Eliana Bayón y Ariel Cazes. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
MIÉRCOLES 29, 20.00, a realizarse en la CATEDRAL DE MORÓN, Buen Viaje y Belgrano: ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN. CORO POLIFÓNICO NACIONAL. Director de orquesta: Carlos Calleja. Director de coro: Roberto Luvini. Solistas: Raquel Weinhold, soprano. Laura Domínguez, mezzosoprano. Emmanuel Esteban, tenor. Clodomiro Forn y Puig, barítono. Mozart: Requiem. Entrada Libre y gratuita.
MIÉRCOLES 29, 20.30, a realizarse en el LUNA PARK, Bouchard 465: TURANDOT, ópera de Giacomo Puccini. ÚLTIMA FUNCIÓN. El Teatro Colón presenta esta ópera en una superproducción protagonizada por un doble elenco internacional en la que participarán 200 artistas y 110 músicos. Esta obra de Puccini, que es famosa por sus arias como “Nessun dorma”, requiere un despliegue escénico impactante, donde se lucen los protagonistas, el coro y la orquesta. La historia cuenta que en la antigua China imperial, la Princesa Turandot se casará con aquel que resuelva tres enigmas. Quienes no lo logren serán condenados a muerte. Un Príncipe desconocido, deslumbrado por su belleza se atreve al desafío y resuelve los enigmas. La Princesa Turandot se resiste, pero finalmente conoce el amor. Carlos Vieu tendrá la batuta al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, la puesta en escena, escenografía e iluminación estarán a cargo de Roberto Oswald y el vestuario de Aníbal Lapiz. En esta función los principales intérpretes serán Nina Warren, Warren Mok, Paula Almerares y Carlos Esquivel. Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón. Director de coro: Salvatore Caputo. Entradas desde $15. Localidades en venta en la Boletería del Luna Park, Bouchard 465 y por Entrada Plus al 4000-1010 con tarjeta de crédito.
JUEVES 30, 19.30, a realizarse en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, SALA VILLA VILLA, Junín 1930: Talleres de Integración Operística del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – A HAND OF BRIDGE de Samuel Barber. Regisseur: Mónica Maffía. Dirección musical y pianista: Damián Roger. LA VOIX HUMAINE de Francis Poulenc, sobre texto de Jean Cocteau. Regisseur: Sergio Grimblat. Pianista: María Inés Natalucci. L´ENFANT PRODIGUE de Claude Debussy. Regisseur: Susana Yasan. Maestra preparadora: Marisol De Acarregui. Pianista: Hae Yeon Kim. Escenografía realizada por alumnos del Taller de Realización Escenográfica, a cargo de Gerardo Pietrapertosa. Iluminación a cargo de los alumnos de la Carrera Diseño de Iluminación Teatral del IUNA. Coordinación Musical: Mercedes Alas. Coordinación escénica: Jorge Ponzone. Coordinación de iluminación: Luis Pereiro. Entrada libre y gratuita.
VIERNES 1, 19.30, a realizarse en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, SALA VILLA VILLA, Junín 1930: Talleres de Integración Operística del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – A HAND OF BRIDGE de Samuel Barber. Regisseur: Mónica Maffía. Dirección musical y pianista: Damián Roger. LA VOIX HUMAINE de Francis Poulenc, sobre texto de Jean Cocteau. Regisseur: Sergio Grimblat. Pianista: María Inés Natalucci. L´ENFANT PRODIGUE de Claude Debussy. Regisseur: Susana Yasan. Maestra preparadora: Marisol De Acarregui. Pianista: Hae Yeon Kim. Escenografía realizada por alumnos del Taller de Realización Escenográfica, a cargo de Gerardo Pietrapertosa. Iluminación a cargo de los alumnos de la Carrera Diseño de Iluminación Teatral del IUNA. Coordinación Musical: Mercedes Alas. Coordinación escénica: Jorge Ponzone. Coordinación de iluminación: Luis Pereiro. Entrada libre y gratuita. Otra función: Domingo 3, 19.30.
PROGRAMA DE RADIO
"EL PROGRAMA DEL TEATRO COLÓN" LUNES A LAS 14.00. Por Radio Nacional Clásica FM 96.7 Mhz y por internet en www.radionacional.gov.ar
Audición semanal del Teatro Colón con notas de actualidad y material de archivo. Conducción: Fabián Persic. Producción general de los Departamentos de Prensa y Comunicación y de Audio del Teatro Colón. Contacto: radio@teatrocolon.org.ar
El próximo lunes 27, se difundirán fragmentos de Turandot de la temoprada 1971 con Flaviano Labò, Lucille Udovick e Irma González, dirigida por Fernando Previtali, y de la temporada 1949, protagonizada por Maria Calla y Mario del Monaco, dirigidos por Tulio Serafin.
EL TEATRO COLÓN EN LA TV
"AL COLÓN" POR CANAL 7. LUNES A LAS 22.00. El Teatro Colón presenta su programa de televisión “Al Colón” por Canal 7 y para todo el país. Con la conducción del "Luthier" Marcos Mundstock, el programa acerca el mundo mágico de la ópera y el ballet a través de las imágenes de los espectáculos que brinda el Teatro Colón.
El próximo lunes 27, el programa estará dedicado a El emperador de la Atlántida por la Ópera de Cámara del Teatro Colón, dirigida por Guillermo Brizzio y con puesta en escena de Marcelo Lombardero. Se difundirán escenas de las funciones realizadas en septiembre pasado, entrevistas a los protagonistas e imágenes de los ensayos.
TEATRO COLÓN. Libertad 621. Conmutador: 4378-7100 www.teatrocolon.org.ar
BOLETERÍA. Tucumán 1171. Informes: 4378-7344. Fax: 4378-7305.
Horario: lunes a viernes de 9.00 a 17.00.
EUGENIO BARBA Y GUILLERMO ARENGO SERAN ENTREVISTADOS POR ALEJANDRO A. DOMINGUEZ BENAVIDES
El prestigioso director y teórico del teatro antropológico italiano residente en Dinamarca y Fundador del ODIDN TEATRE, será entrevistado por Alejandro A Domínguez Benavides. Ha sido invitado el actor y director Guillermo Arengo para que intercambie experiencias con Barba. La cita es hoy en los cinco sentidos a las 13 en Radio Cultura.
miércoles, 22 de noviembre de 2006
NOTICIAS SE PRESENTA LOS DIAS DE ALVEAR EN SAN ISIDRO
La Academia de Ciencias y Artes de San Isidro, tiene el agrado de invitar a usted y familia al acto académico de presentación de la obra "Los días de Marcelo T de Alvear, que se realizará el viernes 24 del corriente a las 19:OO, en los salones del Colegio San Juan El Precursor , Anchorena 4445, San Isidro.
San Isidro, noviembre de 2006.
Raúl Crespo Montes
Presidente
Alfredo de las Carreras
Secretario
.Palabras del Presidente, Académico Dr. Raúl M. Crespo Montes.
.Presentación de la obra por el Coordinador, Académico Dr. Alberto David Leiva.
.Interpretación de arias de ópera.
.Cocktail en homenaje a los coautores de la obra.
San Isidro, noviembre de 2006.
Raúl Crespo Montes
Presidente
Alfredo de las Carreras
Secretario
.Palabras del Presidente, Académico Dr. Raúl M. Crespo Montes.
.Presentación de la obra por el Coordinador, Académico Dr. Alberto David Leiva.
.Interpretación de arias de ópera.
.Cocktail en homenaje a los coautores de la obra.
LAS MUJERES QUE CANTAN A MOZART AGNES BALTSA
El viernes 17 en nuestro espacio dedicado a las cantantes mozartianas escuchamos
a la mezzosoprano griega Agnes Baltsa, nacida el 19 de noviembre de 1944 en Lefkas, Grecia. Comenzó a estudiar piano a los seis años. En 1958 se trasladó a Atenas y se graduó del Conservatorio en 1965. El mismo año ganó la beca Maria Callas que le permitió continuar su enseñanza en Munich. En 1968 realizó su primera aparición como Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart en la Opera de Frankfurt. En 1970 actuó como Octavian en El Caballero de la Rosa de Strauss en la Opera Estatal de Viena siendo la más joven cantante en haber interpretado ese rol en aquel teatro. Desde entonces su carrera se desarrolló rápidamente. Apareció en la Deutsche Oper de Berlín, diversos teatros en los Estados Unidos (incluyendo el Metropolitan), la Opera Estatal Bávara, el Covent Garden, Zürich, la Opera de París, etc. Bajo la guía de Herbert von Karajan fue una invitada regular al Festival de Salzburgo. El repertorio de Agnes Baltsa incluye obras de Mozart, Rossini, Mascagni, Verdi y Bellini. Pero sin duda es más famosa por su interpretación de Carmen, un rol que cantó varias veces junto a José Carreras. En años posteriores ha agregado nuevos personajes a su repertorio, como Fedora, Herodías y Fides. En el Wiener Festwochen 1999 cantó Orlofski en El Murciélago de Strauss y rm febrero del 2000 abordó exitosamente la parte de Despina en la Opera de Zurich junto a Cecilia Bartoli. Con la Opera Estatal de Viena ha logrado éxito como el Compositor en Ariadna en Naxos, una ópera en la que compartió escenario con Edita Gruberova y Cheryl Studer bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli. Agnes Baltsa fue nombrada Kammersängerin en la Opera Estatal de Viena en 1980. Ella ha sido miembro honorario de ese escenario desde 1988. En 1992 realizó su primer largometraje, Duett, interpretado a una cantante de ópera. En marzo de 2001 representó a Kundry junto a Plácido Domingo en Madrid y posteriormente realizó actuaciones en Austria y Alemania.
a la mezzosoprano griega Agnes Baltsa, nacida el 19 de noviembre de 1944 en Lefkas, Grecia. Comenzó a estudiar piano a los seis años. En 1958 se trasladó a Atenas y se graduó del Conservatorio en 1965. El mismo año ganó la beca Maria Callas que le permitió continuar su enseñanza en Munich. En 1968 realizó su primera aparición como Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart en la Opera de Frankfurt. En 1970 actuó como Octavian en El Caballero de la Rosa de Strauss en la Opera Estatal de Viena siendo la más joven cantante en haber interpretado ese rol en aquel teatro. Desde entonces su carrera se desarrolló rápidamente. Apareció en la Deutsche Oper de Berlín, diversos teatros en los Estados Unidos (incluyendo el Metropolitan), la Opera Estatal Bávara, el Covent Garden, Zürich, la Opera de París, etc. Bajo la guía de Herbert von Karajan fue una invitada regular al Festival de Salzburgo. El repertorio de Agnes Baltsa incluye obras de Mozart, Rossini, Mascagni, Verdi y Bellini. Pero sin duda es más famosa por su interpretación de Carmen, un rol que cantó varias veces junto a José Carreras. En años posteriores ha agregado nuevos personajes a su repertorio, como Fedora, Herodías y Fides. En el Wiener Festwochen 1999 cantó Orlofski en El Murciélago de Strauss y rm febrero del 2000 abordó exitosamente la parte de Despina en la Opera de Zurich junto a Cecilia Bartoli. Con la Opera Estatal de Viena ha logrado éxito como el Compositor en Ariadna en Naxos, una ópera en la que compartió escenario con Edita Gruberova y Cheryl Studer bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli. Agnes Baltsa fue nombrada Kammersängerin en la Opera Estatal de Viena en 1980. Ella ha sido miembro honorario de ese escenario desde 1988. En 1992 realizó su primer largometraje, Duett, interpretado a una cantante de ópera. En marzo de 2001 representó a Kundry junto a Plácido Domingo en Madrid y posteriormente realizó actuaciones en Austria y Alemania.
NOTICIAS REPORTAJE ABIERTO A EUGENIO BARBA
El Viernes 24 a las 18.30 en Teatro IFT, sala 1
Boulogne sur Mer 547 (ingreso libre y gratuito – capacidad limitada)
Eugenio Barba abordará el oficio del teatro desde el último testimonio bibliográfico que lo tiene al director y pedagogo. Su experiencia fue volcada en el libro "La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia", donde compiló 26 cartas que le envió Jerzy Grotowski. En la Argentina, ese trabajo fue traducido y editado por Octaedro en 2000.
En su libro, Barba abre el pasado y permite encontrar en el itinerario de un aprendizaje -el propio- la posiblidad de recorrer un modo de pensar el quehacer teatral sin el barníz épico de las grandes narraciones de la historia. Es un acercamiento a la "historia subterránea del teatro" desde el "amor", porque como dice Eugenio "no se puede dejar la pasión de lado" para hacer practicables los caminos del teatro.
Las cartas fueron escritas durante los años 60, cuando surgió el grupo de investigación llamado "Teatro de las Trece Filas" que instaló un nuevo paradigma de creación. Ubicó al actor en el centro escena y éste dejó de estar el servicio de la literatura y fueron los textos los que quedaron a su servicio.
Al mismo tiempo, se produjo una revolución en la arquitectura teatral, que rompió la "cuarta pared", integrando al espectador dentro de la planta escenográfica.
Estos cambios se desarrollaron en la Polonia de posguerra, cuando el stalinismo encorsetaba los medios de expresión en el criterio estético del realismo socialista.
Barba también se referirá al legado de su experiencia a las nuevas generaciones de teatristas. Esto implica el despliegue de una serie de procedimientos técnicos en torno al concepto de la antropología teatral. Todo esto, impregnado por un proceder ético que se corresponda con el oficio teatral y la construcción de grupo.
"La acción de crear"
Barba estará en Buenos Aires entre el martes 21 y el sábado 25 de noviembre para participar, junto a la actriz Julia Varley, del un seminario "La acción de crear". El encuentro se realiza en el marco de las actividades organizadas por el grupo El Séptimo para festejar sus diez años de existencia.
El trabajo en el seminario/taller está organizado en base a cuatro temas: "El entrenamiento y la escena", "Géneros, leyes pragmáticas", "Las dramaturgias" y "El personaje: Hamlet".
La dinámica del taller, que llamamos de aprendizaje alternativo, es el resultado de los métodos de trabajo experimentados en las veinte sesiones del proyecto de El Séptimo, que se desarrollaron en Humahuaca (Jujuy). La iniciativa fue impulsada hace 10 años por Barba, quien sugirió la creación de Laboratorio Teatral de la Quebrada de Humahuaca, que se está construyendo en el barrio el Cachacito, en las afueras de Humahuaca.
El aprendizaje alternativo se caracteriza por ser una situación de alta concentración de actividad en un breve periodo de tiempo. Se desarrolla a través de propuestas de trabajo, consignas de interacción y ejercicios. Busca ser atravesada por un conjunto de estímulos que, lejos de organizar, desorganizan el saber teatral en pos de nuevas conexiones y usos.
Sobre Eugenio Barba: (29 de octubre de 1936, Brindisi, Italia) Director y estudioso del teatro. Es el inventor, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral. Aunque nació en Italia, ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros países nórdicos, donde fundó el Odin Theatret, una de las compañías más influyentes en la evolución del teatro europeo de finales del siglo XX. Generador, a partir de sus viajes por Latinoamérica, del concepto de Tercer Teatro. También fue fundador del ISTA (International School of Theatre Anthropology, en castellano "Escuela Internacional de Antropología Teatral"), una escuela itinerante que realiza una sesión cada dos años desde 1980 reuniendo a representantes de formas de teatro, danza y expresión corporal tan distantes entre sí como teatro Nō, danzas kathakali de la India, pantomima clásica europea u ópera china.
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Boulogne sur Mer 547 (ingreso libre y gratuito – capacidad limitada)
Eugenio Barba abordará el oficio del teatro desde el último testimonio bibliográfico que lo tiene al director y pedagogo. Su experiencia fue volcada en el libro "La tierra de cenizas y diamantes. Mi aprendizaje en Polonia", donde compiló 26 cartas que le envió Jerzy Grotowski. En la Argentina, ese trabajo fue traducido y editado por Octaedro en 2000.
En su libro, Barba abre el pasado y permite encontrar en el itinerario de un aprendizaje -el propio- la posiblidad de recorrer un modo de pensar el quehacer teatral sin el barníz épico de las grandes narraciones de la historia. Es un acercamiento a la "historia subterránea del teatro" desde el "amor", porque como dice Eugenio "no se puede dejar la pasión de lado" para hacer practicables los caminos del teatro.
Las cartas fueron escritas durante los años 60, cuando surgió el grupo de investigación llamado "Teatro de las Trece Filas" que instaló un nuevo paradigma de creación. Ubicó al actor en el centro escena y éste dejó de estar el servicio de la literatura y fueron los textos los que quedaron a su servicio.
Al mismo tiempo, se produjo una revolución en la arquitectura teatral, que rompió la "cuarta pared", integrando al espectador dentro de la planta escenográfica.
Estos cambios se desarrollaron en la Polonia de posguerra, cuando el stalinismo encorsetaba los medios de expresión en el criterio estético del realismo socialista.
Barba también se referirá al legado de su experiencia a las nuevas generaciones de teatristas. Esto implica el despliegue de una serie de procedimientos técnicos en torno al concepto de la antropología teatral. Todo esto, impregnado por un proceder ético que se corresponda con el oficio teatral y la construcción de grupo.
"La acción de crear"
Barba estará en Buenos Aires entre el martes 21 y el sábado 25 de noviembre para participar, junto a la actriz Julia Varley, del un seminario "La acción de crear". El encuentro se realiza en el marco de las actividades organizadas por el grupo El Séptimo para festejar sus diez años de existencia.
El trabajo en el seminario/taller está organizado en base a cuatro temas: "El entrenamiento y la escena", "Géneros, leyes pragmáticas", "Las dramaturgias" y "El personaje: Hamlet".
La dinámica del taller, que llamamos de aprendizaje alternativo, es el resultado de los métodos de trabajo experimentados en las veinte sesiones del proyecto de El Séptimo, que se desarrollaron en Humahuaca (Jujuy). La iniciativa fue impulsada hace 10 años por Barba, quien sugirió la creación de Laboratorio Teatral de la Quebrada de Humahuaca, que se está construyendo en el barrio el Cachacito, en las afueras de Humahuaca.
El aprendizaje alternativo se caracteriza por ser una situación de alta concentración de actividad en un breve periodo de tiempo. Se desarrolla a través de propuestas de trabajo, consignas de interacción y ejercicios. Busca ser atravesada por un conjunto de estímulos que, lejos de organizar, desorganizan el saber teatral en pos de nuevas conexiones y usos.
Sobre Eugenio Barba: (29 de octubre de 1936, Brindisi, Italia) Director y estudioso del teatro. Es el inventor, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral. Aunque nació en Italia, ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros países nórdicos, donde fundó el Odin Theatret, una de las compañías más influyentes en la evolución del teatro europeo de finales del siglo XX. Generador, a partir de sus viajes por Latinoamérica, del concepto de Tercer Teatro. También fue fundador del ISTA (International School of Theatre Anthropology, en castellano "Escuela Internacional de Antropología Teatral"), una escuela itinerante que realiza una sesión cada dos años desde 1980 reuniendo a representantes de formas de teatro, danza y expresión corporal tan distantes entre sí como teatro Nō, danzas kathakali de la India, pantomima clásica europea u ópera china.
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NOTICIAS PABELLON DE LAS BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA
Buenos Aires, 22 de noviembre de 2006
SEÑOR ALEJANDRO DOMINGUEZ BENAVIDES
El Rector de la Universidad Católica Argentina se complace en invitar a Usted a la inauguración de la muestra "Contrapuntos. Pintura de Santa Fe" que tendrá lugar el día miércoles 22 de noviembre a las 18.30, en el Pabellón de las Bellas Artes, edificio Santa María de los Buenos Aires, Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Campus Universitario de Puerto Madero.
Lo esperamos.
Pabellón de las Bellas Artes
Avda. Alicia Moreau de Justo 1300, Planta Baja
Campus de Puerto Madero C1107AAZ
Buenos Aires, Argentina
http://www.uca.edu.ar/pabellon.htm
Tel.: (011) 4338-0801
E-mail: pabellon_artes@uca.edu.ar
Horario: Martes a domingo, de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.
SEÑOR ALEJANDRO DOMINGUEZ BENAVIDES
El Rector de la Universidad Católica Argentina se complace en invitar a Usted a la inauguración de la muestra "Contrapuntos. Pintura de Santa Fe" que tendrá lugar el día miércoles 22 de noviembre a las 18.30, en el Pabellón de las Bellas Artes, edificio Santa María de los Buenos Aires, Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Campus Universitario de Puerto Madero.
Lo esperamos.
Pabellón de las Bellas Artes
Avda. Alicia Moreau de Justo 1300, Planta Baja
Campus de Puerto Madero C1107AAZ
Buenos Aires, Argentina
http://www.uca.edu.ar/pabellon.htm
Tel.: (011) 4338-0801
E-mail: pabellon_artes@uca.edu.ar
Horario: Martes a domingo, de 11 a 19 hs. Lunes cerrado.
NOTICIAS El ACE de Oro fue para Carnaghi
El actor Roberto Carnaghi ganó el premio ACE de Oro 2006 por su labor en la pieza teatral La irresistible ascensión de Arturo Ui .
El intérprete de dilatada trayectoria que actualmente brilla con igual intensidad en la pieza teatral Rey Lear y en la telenovela Montecristo , fue el principal ganador en la velada que se desarrolló en el porteño Teatro El Nacional y que Canal 7 transmitió en directo.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) también realizó un homenaje a salas teatrales que cumplieron hasta un siglo de labor, como el Nacional.
Los ACE se entregaron anoche para destacar labores actorales, de dirección, de guión, de escenografía, de vestuario y otras ramas del rubro, en las obras presentadas en la temporada 2005-2006.
Luego de difundirse los premios generales, al cierre de la velada, esta madrugada, se anunció el ACE de Oro para Roberto Carnaghi, un actor de larga trayectoria teatral, cinematográfica y televisiva.
En tanto, se otorgaron galardones a los responsables del Teatro Nacional, que cumplió un centenario; del Teatro Cervantes, por sus 85 años, y del Teatro del Pueblo, que celebró su 75 aniversario, al tiempo que se destacó que la Botica del Angel cumplió 40 años.
Los ganadores de los demás rubros del quehacer teatral fueron los siguientes:
- Revelación femenina: Carolina Tejeda, por su actuación en el unipersonal Harina .
- Coreografía: Ana María Stekelman, por Cotillón .
- Espectáculo de teatro en off: La omisión de la familia Coleman y Timbre 4 , de Claudio Tolcachir.
- Espectáculo extranjero: Homenaje a los malditos , de Compañía La Saranda (Teatro de Andalucía, España).
- Producción: Alejandro y Diego Romay, por Víctor Victoria .
- Mejor actriz de teatro en off: Ingrid Pelicori, por Escarabajos .
- Mejor espectáculo en café concert: Clásicos amados .
- Espectáculo infantil: Pulgarcita .
- Diseño de iluminación: Omar Possemato, en Segundo piso ascensor, casa de citas .
- Actuación en unipersonal: Leonor Manso, por 4.48 Psicosis .
- Actriz de reparto: Claudia Lapacó, por Días contados .
- Dirección de espectáculo en off: Claudio Tolcachir, en La omisión de la familia Coleman .
- Escenografía: Norberto Laino, en La resistible ascensión de Arturo Ui .
- Música original: Carmen Baleiro, en ¿Quién le teme a Virginia Wolff?
- Actor de reparto: Norberto Díaz, por Lisandro .
- Diseño de vestuario: Alicia Gumá, en La resistible ascensión de Arturo Ui .
- Actor de espectáculo en off: Jorge Rivera López, por Tute Cabrero .
- Espectáculo musical: Segundo piso ascensor, casa de citas .
- Revelación masculina: Emiliano Dionisi, por El pan de la locura .
- Dirección de comedia y/o comedia dramática: Compartido entre Roberto Sturua, por La resistible ascensión de Arturo Ui y Mauricio Kartún, por El niño argentino .
- Actuación femenina en musical y/o café concert: Karina K, en Víctor, Victoria .
- Obra de comedia y/o comedia dramática: La resistible ascensión de Arturo Ui , de Bertolt Brecht.
- Espectáculo de humor: Breve desconcierto, breve , de Los Modernos.
- Actriz protagónica en comedia y/o comedia dramática: Leonor Manso, por En auto .
DyN y Télam
Copyright 2006 SA LA NACION | Todos los derechos reservados
El intérprete de dilatada trayectoria que actualmente brilla con igual intensidad en la pieza teatral Rey Lear y en la telenovela Montecristo , fue el principal ganador en la velada que se desarrolló en el porteño Teatro El Nacional y que Canal 7 transmitió en directo.
La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) también realizó un homenaje a salas teatrales que cumplieron hasta un siglo de labor, como el Nacional.
Los ACE se entregaron anoche para destacar labores actorales, de dirección, de guión, de escenografía, de vestuario y otras ramas del rubro, en las obras presentadas en la temporada 2005-2006.
Luego de difundirse los premios generales, al cierre de la velada, esta madrugada, se anunció el ACE de Oro para Roberto Carnaghi, un actor de larga trayectoria teatral, cinematográfica y televisiva.
En tanto, se otorgaron galardones a los responsables del Teatro Nacional, que cumplió un centenario; del Teatro Cervantes, por sus 85 años, y del Teatro del Pueblo, que celebró su 75 aniversario, al tiempo que se destacó que la Botica del Angel cumplió 40 años.
Los ganadores de los demás rubros del quehacer teatral fueron los siguientes:
- Revelación femenina: Carolina Tejeda, por su actuación en el unipersonal Harina .
- Coreografía: Ana María Stekelman, por Cotillón .
- Espectáculo de teatro en off: La omisión de la familia Coleman y Timbre 4 , de Claudio Tolcachir.
- Espectáculo extranjero: Homenaje a los malditos , de Compañía La Saranda (Teatro de Andalucía, España).
- Producción: Alejandro y Diego Romay, por Víctor Victoria .
- Mejor actriz de teatro en off: Ingrid Pelicori, por Escarabajos .
- Mejor espectáculo en café concert: Clásicos amados .
- Espectáculo infantil: Pulgarcita .
- Diseño de iluminación: Omar Possemato, en Segundo piso ascensor, casa de citas .
- Actuación en unipersonal: Leonor Manso, por 4.48 Psicosis .
- Actriz de reparto: Claudia Lapacó, por Días contados .
- Dirección de espectáculo en off: Claudio Tolcachir, en La omisión de la familia Coleman .
- Escenografía: Norberto Laino, en La resistible ascensión de Arturo Ui .
- Música original: Carmen Baleiro, en ¿Quién le teme a Virginia Wolff?
- Actor de reparto: Norberto Díaz, por Lisandro .
- Diseño de vestuario: Alicia Gumá, en La resistible ascensión de Arturo Ui .
- Actor de espectáculo en off: Jorge Rivera López, por Tute Cabrero .
- Espectáculo musical: Segundo piso ascensor, casa de citas .
- Revelación masculina: Emiliano Dionisi, por El pan de la locura .
- Dirección de comedia y/o comedia dramática: Compartido entre Roberto Sturua, por La resistible ascensión de Arturo Ui y Mauricio Kartún, por El niño argentino .
- Actuación femenina en musical y/o café concert: Karina K, en Víctor, Victoria .
- Obra de comedia y/o comedia dramática: La resistible ascensión de Arturo Ui , de Bertolt Brecht.
- Espectáculo de humor: Breve desconcierto, breve , de Los Modernos.
- Actriz protagónica en comedia y/o comedia dramática: Leonor Manso, por En auto .
DyN y Télam
Copyright 2006 SA LA NACION | Todos los derechos reservados
NOTICIAS "EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN PRESENTA LA ÚLTIMA FUNCIÓN DEL CICLO "ÓPERA Y BALLET DE UNA A DOS"
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISATC) concluirá su ciclo “Ópera y Ballet de una a dos” el martes 28 de noviembre con dos funciones a las 13.00 y a las 20.00, en el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155. En esta función de cierre participarán maestros y alumnos de las carreras de Canto Lírico y Danza Clásica.
La primera parte del programa estará a cargo de alumnos de la carrera de Danza Clásica quienes interpretarán el segundo acto de El cascanueces, con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, en reposición de Ana Rosenthal y vestuario es Producción del Teatro Colón. Este ballet, estrenado en 1892, fue encargado al compositor por la compañía del Teatro Mariinski de San Petersburgo y se basa sobre un cuento de Hoffmann que ocurre en Navidad. En el segundo acto se suceden una cantidad de danzas características de distintos países e incluye el famoso y brillante “Vals de las flores”.
La función concluirá con arias y escenas de La traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi, y La bohème de Giacomo Puccini, tres óperas clásicas del repertorio italiano. La interpretación estará a cargo de los cantantes solistas del Instituto: las sopranos Soledad Espona y Verónica Julio, los tenores Duilio Smiriglia y Santiago Burgi, y los barítonos Gustavo Feulien y Esteban Hildenbrand, y la dirección de un conjunto orquestal por Lucía Zicos.
Las entradas para las dos funciones del martes 28 de noviembre podrán retirarse en el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, de 12.00 a 18.00.
Ciclo “Ópera y Ballet de una a dos”
Este ciclo, que se realizó un martes por mes durante este año, permitió a un público muy numeroso que en cada presentación se pusiera en contacto con algunas de las obras fundamentales para la ópera y el ballet, y a la vez produjo una interesante práctica escénica y crecimiento artístico en los alumnos involucrados de todas las carreras.
Se interpretaron los ballet Baile de Graduados de Johann Strauss, Paquita de Ludwig Minkus, Aguas primaverales de Sergei Rachmaninov y el segundo acto de El Cascanueces de Piotr Ilitch Tchaikovsky. También alumnos y maestros de la carrera de Canto Lírico realizaron conciertos del repertorio operístico, y en dos oportunidades el Director del Coro Estable del Teatro Colón , Salvatore Caputo, preparó y dirigió a alumnos del Instituto de La traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi, en versiones de concierto.
La primera parte del programa estará a cargo de alumnos de la carrera de Danza Clásica quienes interpretarán el segundo acto de El cascanueces, con música de Piotr Ilitch Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, en reposición de Ana Rosenthal y vestuario es Producción del Teatro Colón. Este ballet, estrenado en 1892, fue encargado al compositor por la compañía del Teatro Mariinski de San Petersburgo y se basa sobre un cuento de Hoffmann que ocurre en Navidad. En el segundo acto se suceden una cantidad de danzas características de distintos países e incluye el famoso y brillante “Vals de las flores”.
La función concluirá con arias y escenas de La traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi, y La bohème de Giacomo Puccini, tres óperas clásicas del repertorio italiano. La interpretación estará a cargo de los cantantes solistas del Instituto: las sopranos Soledad Espona y Verónica Julio, los tenores Duilio Smiriglia y Santiago Burgi, y los barítonos Gustavo Feulien y Esteban Hildenbrand, y la dirección de un conjunto orquestal por Lucía Zicos.
Las entradas para las dos funciones del martes 28 de noviembre podrán retirarse en el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, de 12.00 a 18.00.
Ciclo “Ópera y Ballet de una a dos”
Este ciclo, que se realizó un martes por mes durante este año, permitió a un público muy numeroso que en cada presentación se pusiera en contacto con algunas de las obras fundamentales para la ópera y el ballet, y a la vez produjo una interesante práctica escénica y crecimiento artístico en los alumnos involucrados de todas las carreras.
Se interpretaron los ballet Baile de Graduados de Johann Strauss, Paquita de Ludwig Minkus, Aguas primaverales de Sergei Rachmaninov y el segundo acto de El Cascanueces de Piotr Ilitch Tchaikovsky. También alumnos y maestros de la carrera de Canto Lírico realizaron conciertos del repertorio operístico, y en dos oportunidades el Director del Coro Estable del Teatro Colón , Salvatore Caputo, preparó y dirigió a alumnos del Instituto de La traviata y Rigoletto de Giuseppe Verdi, en versiones de concierto.
ENTREVISTADOS
PERSONALIDADES DEL TEATRO Y DEL CINE: Alfredo Arias, Marilú Marini, la actriz española Blanca Portillo, Roberto Villanueva, Lorenzo Quinteros, Lita Stantic, Edgardo Cozarinsky, Eduardo “Tato” Pavlovsky, Sergio Renán, Pacho O´Donell, Alfredo Alcón, Pompeyo Audivert, Cristina Banegas, Javier Daulte Soledad Villamil, Raúl Perrone, Jorge Suarez, Cristina Banegas, Monica Villa, Francisco Javier, María Aurelia Bissuti,Ana María Giunta , Diego Cosin, Roberto Perinelli , Daniel Suárez Marzal, Stella Maris Closas, Luis Machin, Carlos Portaluppi, Ingrid Pellicori, Marcelo Xicarts de los Macocos, Tina Helba, Helena Tritek, Lidia Lamayson, Luciano Suardi, María Comesaña, Roberto Dairiens, Diego Cosin, Eduardo Pinasco, Juan Antonio Tribulo, Martin Pavlovsky, Onofre Lovero Carlos Ianni, Jesica Schultz, Luciano Cáceres, Sergio Lobo, Ezequiel Ludueña, Kris Niklison, Gimena Raconto, Santiago “Talo” Atlante, Matías Umpierrez. Vera Czemerinsky Marcelo Subioto ESCRITORES, PERIODISTAS Y CRITICOS: Araceli Bellota, María del Mar Estrella Gutiérrez, Alvaro Gutiérrez Zaldivar , Antonio Requeni, Horacio Salas, Ernesto Schoo- La Nación- Noticias, Maria Ana Rago -Clarin-, Carlos Pacheco -La Nación, Laura Malosetti Costa, Jorge López Anaya, Albino Dieguez Videla -La Prensa-, Osvaldo Pellettieri, Claudio España, Marcelo Stiletano -La Nación-, Bartolomé de Vedia, -La Nación-, Mariano de Vedia -La Nación, Nestor Tirri. FUNDACIONES E INSTITUCIONES: Guillermo Canova, Esteban López del Pino, Elena Braun, Magdalena Faillacce, Silvia Fajre. CINE, DANZA,MUSICA Y ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES: Luís Felipe Noé, Guillermo Roux, Mauro Herslika, director de ARTEBA , Ignacio Gutierrez Zaldivar, Rep, Liniers, Ana María Batistozzi, José Martínez Suárez, Tristán Bauer, Celina Murga, Oscar Araiz, Daniel Amarante, Gerardo Gandini, Jorge Navarro, Jorge Cutello, Raúl Garello, Luz González y Patan Vidal. Cecilia Figarero. Sonia Koalivker
CRITICA TEATRAL TUTE CABRERO DE ROBERTO COSSA
LOS CINCO SENTIDOS Emisión del 10-II-2006
TUTE CABRERO
La tabla de salvación no alcanza para todos
El sábado 4 de febrero pasado se estrenó en el Teatro del Pueblo Tute Cabrero de Roberto “Tito” Cossa. Esta obra de Cossa tuvo un itinerario particular, fue escrita como guión de televisión y en 1968 Juan José Jusid la llevó al cine interpretada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni. Recién en 1981 la estrenó como texto dramático Raúl Serrano en Los Teatros de San Telmo.
La puesta de Jorge Graciosi es tradicional y la acción transcurre durante toda la obra en el mismo espacio escénico en medio de tres escritorios donde dibujan los protagonistas.
El lugar donde se trabaja de esa manera siempre está presente y crea un clima alienante: de agobio, ahogo y angustia. Esos pupitres son la tabla de salvación de tres hombres que se aferran a ella con uñas y dientes.
Allí transcurrieron sus vidas, murieron sus sueños y el más joven depositará vanas esperanzas.
El texto dramático de Tito Cossa hace una crítica a la hipocresía, la falta de compromiso, el conformismo que afectan a gran parte de la clase media argentina. Los pactos de silencio que suelen romperse cuando la tabla de salvación no alcanza para todos. Allí estallan los reproches, los resentimientos de años guardados quien sabe donde, las delaciones. Cae la máscara y se llega a la conclusión pesimista: “no existe la gente buena, todos son unos mal nacidos”.
La reaparición de Jorge Rivera López en los escenarios -no es un dato menor - junto a Aldo Pastur y Mariano Campetella provocan una conjunción sorprendente. Logran profundizar los caracteres de los personajes con gran solidez. El manejo de la voz adecuada para cada momento, los movimientos del cuerpo en su punto justo mantienen un equilibrio que complementa la actuación de los personajes femeninos encarnados por Stella Maris Closas y Elena Petraglia que logran sin efectismos el rol de mujeres sin protagonismo –una de ellas hasta teme subir a un colectivo- están a la sombra de esos hombres esperando, a veces seguridad y alguna ilusión perdida irremediablemente.
Se destacan ambas actrices porque su actuación jamás es desmesurada. No ocurre lo mismo con Florencia Cassini cuyas exageraciones rozan en algunos momentos con la sobreactuación. Su rebeldía hubiese podido ser más auténtica, le sobran recursos para ir encontrando a su personaje.
El director Jorge Graciosi logró crear el clima propio del teatro de Cossa y retrata un mundo pequeño donde aún se huele ese cadáver nauseabundo de los sueños de grandeza de una parte de esa clase media que por diferentes razones se autocondenó.
ALEJANDRO A. DOMINGUEZ BENAVIDES
FICHA TECNICA
Jorge Rivera López, Stella Maris Closas, Aldo Pastur, Elena Petraglia , Mariano Campetella y Florencia Cassini Dirección: Jorge Graciosi
Teatro Del Pueblo
TUTE CABRERO
La tabla de salvación no alcanza para todos
El sábado 4 de febrero pasado se estrenó en el Teatro del Pueblo Tute Cabrero de Roberto “Tito” Cossa. Esta obra de Cossa tuvo un itinerario particular, fue escrita como guión de televisión y en 1968 Juan José Jusid la llevó al cine interpretada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni. Recién en 1981 la estrenó como texto dramático Raúl Serrano en Los Teatros de San Telmo.
La puesta de Jorge Graciosi es tradicional y la acción transcurre durante toda la obra en el mismo espacio escénico en medio de tres escritorios donde dibujan los protagonistas.
El lugar donde se trabaja de esa manera siempre está presente y crea un clima alienante: de agobio, ahogo y angustia. Esos pupitres son la tabla de salvación de tres hombres que se aferran a ella con uñas y dientes.
Allí transcurrieron sus vidas, murieron sus sueños y el más joven depositará vanas esperanzas.
El texto dramático de Tito Cossa hace una crítica a la hipocresía, la falta de compromiso, el conformismo que afectan a gran parte de la clase media argentina. Los pactos de silencio que suelen romperse cuando la tabla de salvación no alcanza para todos. Allí estallan los reproches, los resentimientos de años guardados quien sabe donde, las delaciones. Cae la máscara y se llega a la conclusión pesimista: “no existe la gente buena, todos son unos mal nacidos”.
La reaparición de Jorge Rivera López en los escenarios -no es un dato menor - junto a Aldo Pastur y Mariano Campetella provocan una conjunción sorprendente. Logran profundizar los caracteres de los personajes con gran solidez. El manejo de la voz adecuada para cada momento, los movimientos del cuerpo en su punto justo mantienen un equilibrio que complementa la actuación de los personajes femeninos encarnados por Stella Maris Closas y Elena Petraglia que logran sin efectismos el rol de mujeres sin protagonismo –una de ellas hasta teme subir a un colectivo- están a la sombra de esos hombres esperando, a veces seguridad y alguna ilusión perdida irremediablemente.
Se destacan ambas actrices porque su actuación jamás es desmesurada. No ocurre lo mismo con Florencia Cassini cuyas exageraciones rozan en algunos momentos con la sobreactuación. Su rebeldía hubiese podido ser más auténtica, le sobran recursos para ir encontrando a su personaje.
El director Jorge Graciosi logró crear el clima propio del teatro de Cossa y retrata un mundo pequeño donde aún se huele ese cadáver nauseabundo de los sueños de grandeza de una parte de esa clase media que por diferentes razones se autocondenó.
ALEJANDRO A. DOMINGUEZ BENAVIDES
FICHA TECNICA
Jorge Rivera López, Stella Maris Closas, Aldo Pastur, Elena Petraglia , Mariano Campetella y Florencia Cassini Dirección: Jorge Graciosi
Teatro Del Pueblo
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