Buenos días amigos de Los Cinco Sentidos y de Radio Cultura. Buenos días Samantha Gugliotti. Abrimos la emisión correspondiente al día viernes 23 de marzo de 2007. Programa número 140 a poco de concluir el acto I de L´Orfeo de Claudio Monteverdi interpretada por Gerd Turk en el papel de Pastore I y el coro Ensamble vocal Studio di musica antica Antonio Il Verso y el Ensemble Elyma dirigido por el maestro argentino Gabriel Garrido.
La ópera cumple este mes cuatro siglos de existencia desde el título más antiguo que se conserva en el repertorio de los teatros: L’Orfeo, de Claudio Monteverdi. Hubo antes algún escarceo, pero fue Claudio Monteverdi la fuente de las innovaciones vocales e instrumentales puestas al servicio de una nueva expresividad teatral. y logró la mayoría de edad para un género que comenzó con una filosofía de recitar cantando, en una recreación poética de la tragedia griega, y, tras una evolución llena de avatares, ha llegado a convertirse en un lugar de encuentro de lenguajes artísticos de la música a la literatura pasando por el teatro y la pintura, se suman hoy el cine y las artes audiovisuales. Este 2007 es el año de la ópera. Es la hora de reflexionar sobre la magia, excesos y capacidad creadora de una manifestación artística capaz de levantar pasiones y provocarnos emociones. Es la hora de discutir sobre su actualidad o su estancamiento. Es la hora de recuperar, o de volver a sentir, la fascinación de una de las grandes aportaciones de Occidente a la cultura universal.
EL TEATRO COLÓN SE ACERCA A LOS JÓVENES
Antes de cada función, el público joven podrá acceder a los espectáculos del Teatro Colón con un 90% de descuento
Los jóvenes de hasta 25 años ahora podrán acceder a la oferta cultural del Teatro Colón con un descuento del 90% en entradas de último minuto.
Una hora antes del comienzo del espectáculo saldrán a la venta plateas y localidades altas con descuento en todas las funciones de la temporada. Para acceder a estas entradas los jóvenes deberán presentar su documento de identidad en las boleterías en donde se presente el espectáculo. Se podrá adquirir una entrada por persona y en todas las funciones habrá un mínimo de veinte localidades con descuento para jóvenes.
Las entradas de último minuto para jóvenes se ofrecerán a partir del próximo jueves 15 de marzo en la función del Ballet Estable del Teatro Colón, en el Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659.
CORTINA TEATRO
El viernes 16 de marzo a las 21 hs. se estrenó en El Piccolino “Verona”, de Claudia Piñeiro. Consagrada con el premio Clarín Novela 2005 por “Las viudas de los jueves”, próxima a convertirse en largometraje, Piñeiro ha estrenado anteriormente dos obras de teatro: en el Payró “Un mismo árbol verde” (2006), y “Cuanto vale una heladera” en el ciclo Teatro x la Identidad (2004).
Fue Marcelo Moncarz quien dirigió aquella puesta y quien dirige ahora el estreno de “Verona”. Con las actuaciones de Maria Eugenia Fraguas, Marcos Dubuch, Lili Popovich y Teresa Rocha, “Verona” cuenta el encuentro de tres hermanas en el baño de la casa donde nacieron y crecieron, el día en que su madre festeja su cumpleaños número 70. El baño familiar las reunirá casi por casualidad, sin proponérselo, pero una vez dentro ya no será posible salir, y a poco de andar, quedará claro que la única forma que tienen estas tres hermanas para encontrarse es por el camino inverso, el del desencuentro.
Síntesis argumental
Es un cumpleaños especial, hay fiesta en la casa familiar y ha viajado desde Italia Goyo, el único hermano varón, el menor. En ese baño y esa noche las tres hermanas discutirán quién se hará cargo de su madre, enferma de Parkinson, ya que Adriana, quien se ocupaba de cuidarla hasta entonces, no podrá ocuparse más. Goyo podrá llegar hasta la puerta cerrada, hablar a través de ella, esperar, insistir, pero por una cuestión de género no será invitado a entrar. Mientras dure esa noche, con humor y crueldad, ellas serán capaces de decirse todo lo que haga falta, y lo que no haga falta también.
Dice Claudia Piñeiro: “Escribir Verona me dio la posibilidad de reírme, de sentir que yo podía ser cada una de esas tres mujeres y pelearme y defenderme de cada una de ellas. Pero también me dio la posibilidad de reflexionar, acerca de las relaciones familiares, acerca de los vínculos más entrañables y a la vez más dañinos, esos que se gestan dentro de la casa donde nacemos y crecemos, los vínculos que no preparan para la vida, para bien o para mal.”
Acerca de Marcelo Moncarz
Formado con Julio Chávez y Augusto Fernandes, ha sido asistente de dirección de Helena Tritek (Venecia, Corpiñeras, Las pequeñas patriotas), Norma Aleandro (Mi querido mentiroso, Cinco mujeres con el mismo vestido), Augusto Fernandes (El Relámpago) y Enrique Pinti (Mi Bello Dragón) y director de sus propias puestas en el ciclo Teatrisimo en 2001 (Doña Rosita la soltera, con Norma Aleandro y el debut teatral de Julio Bocca), 2002 (Las tres hermanas) y 2003 (Tío Vania), además de stage manager y asistente de dirección en todos los espectáculos presentados en el Teatro Maipo entre 2001 y 2006.
Elenco por orden Alfabético
María Eugenia Fraguas........como Adriana
Marcos Dubuch.......................como Goyo
Lili Popovich.....................como Gabriela
Teresa Rocha...................como Cruz
Dirección Marcelo Moncarz
Asistente de dirección Gastón Moguilevsky
Diseño de luces Omar Possemato (ganador del premio ACE)
Escenografía Griselda Martinez
Vestuario María Eugenia Fraguas- Gastón Moguilevsky
Legger potessi in me! Non v’ ha guardo” de la opera Anna Bolena en el papel de Anna Bolena Beverly Sills acomañada por la London Siphony Orchestra
Beverly Sills (Belle Miriam Silverman, nacida el 25 de mayo de 1929 en Brooklyn, Nueva York, de origen ucraniano) es quizás la cantante americana más conocida de la ópera de los años 60 y de los años 70. Ella es famosa por sus actuaciones en papeles de soprano de coloratura por todo el mundo. Después de retirarse en el año 1980, fue directora general de la Ópera de Nueva York. Más adelante, en 1994, fue presidenta del Lincoln Center y, en 2002, de la Metropolitan Ópera. Sills continúa utilizando su celebridad más allá de su trabajo en la prevención y el tratamiento de los defectos de nacimiento.
Aunque el tipo de voz de Sills fuera caracterizado como " una coloratura lírica ", ella tomó un número de papeles más pesados más asociado con sopranos spinto cuando ella fue avanzando en edad, incluyendo a Violetta en La Traviata y las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, María Stuarda, y Roberto Devereux. La admiraron en aquellos papeles por superar la ligereza de su voz con la interpretación dramática, aunque esto pueda haber tenido un coste; Sills más tarde comentó que Roberto Devereux " acortó su carrera al menos cuatro años ".
CORTINA DE CINE
Entre el 3 y el 15 de abril tendrá lugar la 9º edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La función de apertura será Bamako, de Abderrahmane Sissako, mientras que la función de apertura argentina será El otro, de Ariel Rotter, ganadora de dos premios en la Competencia Oficial del último Festival de Berlín. A su vez, la función de clausura presentará La antena, de Esteban Sapir.
Este año participarán de la Competencia Internacional veinte largometrajes de Alemania, Australia, Bélgica, China, Reino Unido, Cuba, Francia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, México, Noruega, Portugal, Rumania y Turquía. Argentina participa con tres películas: Estrellas, de Federico León, El desierto negro, de Gaspar Scheuer, y El asaltante, de Pablo Fendrik.
Por su parte, la Competencia Argentina incluirá diez largometrajes, casi todos estrenos mundiales. Como se sabe, las mayores dificultades para los jóvenes cineastas argentinos son, por un lado, los costos de lanzamiento para estrenar sus filmes y, por otro, llegar al formato 35mm., lo que permite una mayor difusión en salas y festivales internacionales. Este año, el jurado de la sección competitiva argentina otorgará como premio un subsidio de 150.000 pesos, que podrá utilizarse para los gastos de ampliación del film, o para su lanzamiento y difusión. Habrá también un segundo premio de 10.000 pesos para el mejor director.
El 9º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente tiene el agrado de anunciar la creación de INTERCINE, espacio internacional de negocios, que tendrá lugar del 4 al 13 de abril de 2007 en el Meeting Point del Festival. Por primera vez en el marco del BAFICI, y con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Exportación de Bienes Culturales del Gobierno de la Ciudad, se ha creado este espacio con el propósito de viabilizar y promover el intercambio cultural y comercial entre la industria cinematográfica local y los productores, agentes, distribuidores y programadores de festivales del exterior que estarán presentes en esta edición.
Durante los días 6, 7 y 8 de abril el 9º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente realizará la cuarta edición del Buenos Aires Lab (BAL), un evento que tiene por objetivo apoyar el desarrollo y la producción de cine independiente en Latinoamérica, y que es coproducido entre el BAFICI y la Fundación TyPA. Este año, el BAL contará con la presencia de nuevos socios: el Festival de Locarno, donde tuvo lugar el año pasado la primera edición del BAL Internacional; las redes europeas de productores EAVE y COCKTAIL; y la Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA), dependiente de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Valencia,
Asimismo, entre el 12 y 15 de abril, la Universidad del Cine realizará la segunda edición del Talent Campus Buenos Aires, en cooperación con el Festival Internacional de Cine de Berlín - Berlinale Talent Campus y el BAFICI.
Como en las anteriores ediciones del BAFICI se llevarán a cabo diversas actividades especiales como seminarios, master classes, mesas redondas, charlas y proyecciones, entre las que se destaca la de Brand Upon the Brain!, dirigida por Guy Maddin y producida por The Film Company, y que se presentará con músicos de la orquesta del Teatro Colón el día 10 de abril en el Teatro Coliseo.
En esta edición del BAFICI se presentarán los siguientes libros: Cartografía de Una Película -Los Rubios, de Albertina Carri; Cine Ojo: Un punto de vista en el territorio de lo real, compilado por Diego Brodersen y Eduardo A. Russo; Obra crítica, de David José Kohon y El documental en la era digital de Maxine Baker (integrante del Jurado de la Competencia Internacional), todos editados por el festival.
Durante esta edición del 9º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente funcionará en Harrods el Meeting Point Nocturno que será el punto de encuentro entre artistas nacionales e internacionales. El mismo funcionará todos los días entre las 18 y las 02 hs. en la planta baja de Harrods para disfrutar cada noche de DJs Sets y conciertos a cargo de reconocidos artistas locales y extranjeros. Nacho Vegas (España), Yann Tiersen (Francia), Astroboy (Uruguay), Dani Umpi (Uruguay), Sergio Pángaro, Rosal, Rosario Bléfari, Bauer y Brian Storming Orchestra, serán algunos de los artistas que desfilarán por Harrods.
El precio de las entradas del 9º BAFICI será de $ 6, y para jubilados y estudiantes, costará $ 4. La venta anticipada de localidades se iniciará el jueves 29 de marzo.
Las sedes del BAFICI serán:
• Hoyts General Cinema – Abasto de Buenos Aires
• Atlas Santa Fe
• Atlas General Paz
• Sala Leopoldo Lugones – Teatro General San Martín
• Alianza Francesa
• Centro Cultural Ricardo Rojas
• malba.cine
ACERCA DE ALGUNAS SECCIONES
Cine del futuro
El nuevo cine no está sólo en la competencia internacional. La creciente diversidad de miradas jóvenes emergentes, el uso creativo de los nuevos formatos y las tecnologías y las miradas más desprejuiciadas y libres política, sexual y estéticamente merecían ser premiadas. Así, por primera vez, un jurado de críticos jóvenes elegirá la mejor película entre las veinticuatro candidatas, porque creemos que debía haber una correspondencia entre esos artistas y la práctica crítica.
Trayectorias
Se verán las últimas obras de cineastas que no necesitan presentación, como Alain Resnais, Marco Bellocchio, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul, Péter Forgács, Im Sang-soo, Naomi Kawase, Joaquin Jordá, Kore-eda Hirozaku, Kim Ki-duk, Allan King, Vincenzo Marra, Raúl Perrone, Christian Petzold, Lucian Pintillie, Edgar Reitz, Haskell Wexler, Frederick Wiseman y el último film de Jean-Marie SDtraub y Danièle Huillet, entre otros.
Noches Especiales
En esta sección, que iniciamos este año a partir de una propuesta surgida de las charlas abiertas convocadas por la dirección del BAFICI, el festival tiene el privilegio de exhibir en preestreno cinco films argentinos de realizadores consagrados: Las vidas posibles de Sandra Gugliotta, Extranjera de Inés de Oliveira Cézar, Hacer patria de David Blaustein, Copacabana de Martín Rejtman, y Argentina latente de Fernando Solanas.
200 años - Ciclo de Telefilms producido por Canal 7
La propuesta consistió a proponer algunos de los mejores directores de cine y teatro argentinos a realizar en colaboración una serie de telefilms, en un clima de absoluta libertad creativa y con todos los medios posibles. Desde el BAFICI entendemos que es esencial acompañar esta propuesta, ya que la mayoría de los artistas convocados han tenido y siguen teniendo una participación protagónica en la renovación del cine argentino. En esta edición tendrá lugar el estreno de los cuatro primeros trabajos terminados: Urgente, de Albertina Carri y Cristina Banegas, Mujeres elefante, de Adrián Caetano y José María Muscari, La señal, de Rodrigo Moreno y Vivi Tellas, y 15 minutos de gloria, de Paula de Luque y Ana Alvarado.
Cortometrajes
Además de la competencia de cortometrajes argentinos, donde compiten siete nuevos films, esta edición del festival continúa la práctica iniciada el año pasado y reúne, a manera de retrospectiva, la obra integral de tres directores que han logrado definir una mirada propia en el terreno del cortometraje: Daniela Cugliandolo, Paulo Pécora, y Martín Mainoli. Se verán también cortos de realizadores como Mary Sweeney (integrante del jurado BAFICI 2006), Juan Pablo Zaramella (foco 2005), entre otros.
Joaquim Pedro de Andrade
Aunque la obra del brasileño Joaquim Pedro de Andrade es clave en el cine latinoamericano, en Argentina sólo se difundió ampliamente su largometraje Macunaíma, un hito del cinema novo. En total realizó catorce films, de largo y cortometraje, que ahora fueron minuciosamente restaurados utilizando tecnología digital de última generación. Este trabajo, llevado a cabo por sus hijas Maria y Alice, es pionero en su género en el continente y fue presentado en la última edición del Festival de Venecia.
Esta actividad es un aporte al BAFICI del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – Colección Costantini.
D.A. Pennebaker
Una selección de la obra de Pennebaker, uno de los más importantes renovadores del documental, se presentará en esta edición de BAFICI en copias remasterizadas digitalmente. Será la ocasión de ver algunos clásicos, como Don’t Look Back, Monterey Pop o Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, y también algunas de sus películas más recientes, realizadas en colaboración con su compañera Chris Hegedus: Dance Black America, Depeche Mode 101, The War Room, Down from the Mountain (sobre la música del film ¿Dónde estás hermano? de los hermanos Coen) y Only the Strong Survive. Además, Pennebaker y Hegedus estarán presentes durante la primera semana del festival, para acompañar las proyecciones y conversar con el público.
Directores en foco
Además de la retrospectiva dedicada a Joaquim Pedro de Andrade, este año el festival revisará, de manera parcial o exhaustiva, las obras de Sadie Benning, Betzy Bromberg, Jem Cohen, Leonardo Di Costanzo, Ho Yuhang, Raya Martin, Luc Moullet, Oku Shutaro, Pawel Pawlikowski (que integrará además el jurado internacional), Reginald Harkema, Lynne Sachs y Lionel Soukaz.
También se revisará la obra redescubierta del británico Peter Whitehead, acompañada de un documental exhaustivo que le dedicó el historiador y cineasta Paul Cronin (integrante del jurado BAFICI 2006).
Luego de dos intentos frustrados, este año finalmente logramos presentar las películas que realizó el legendario Frank Zappa, que se exhibirán por primera vez en Argentina en copias decentes, gracias a la colaboración de su familia.
Al igual que en años anteriores, una de las retrospectivas más importantes estará dedicada a un animador, en este caso el polaco Piotr Dumala, autor de obras maestras como Franz Kafka, La agitada vida del cosmos y Crimen y castigo.
Diálogos
Nueva sección, con films que conforman dípticos, ya sean intencionales o no. Entre ellos destacan Belle de jour de Luis Buñuel y Belle toujours de Manoel de Oliveira, From a Night Porter’s Point of View de Krzysztof Kieslowski y su secuela Views of a Retired Night Porter de Andreas Horvath, Dong y Still Life, ambas de Jia Zhang-ke, Dans les villes y L´esprit des Linux, de Catherine Martín, La chinoise de Jean-Luc Godard y Monkey Warfare de Reginald Harkema.
Comedia
El mundo visto desde la comedia es siempre más claro, porque la comedia mira con lupa, una lupa que aumenta, deforma y divierte. Y el mundo visto desde la comedia independiente es más claro aún, porque esa lupa tiene menos ataduras y observa en los lugares más inesperados. En esta sección, llena de alegría y felicidad, se verán films de, entre otros, Christopher Guest, Ron Mann y Alan Berliner. También se exhibirá This Filthy World, un unipersonal de John Waters que nos cuenta todo lo que queríamos saber sobre John Waters y jamás podremos preguntarle.
Música
La tradicional zona musical del festival tendrá esté año films algunas obras maestras como Opera Jawa de Garin Nugroho y Princess Raccoon del maestro Seijun Suzuki, pero también títulos imperdibles como My name Is Albert Ayler de Kasper Collin, Fabricando Tom Zé de Décio Matos, Jr., Grande para la ciudad de Juan Schnitman y Andrés Estrada, Danielson: a Family Movie de J. L. Aronson y Sueños de Polvorón de Gabriel Alijo. Además, dos films míticos que hace años no pueden verse en Buenos Aires: Cream’s Farewell Concert de Tony Palmer y Wattstax de Mel Stuart.
Para saber cómo conseguir entradas y la programación completa, se sugiere consultar el sitio web del festival www.bafici.gov.ar.
A partir del día 3 de abril podrá consultarse en el sitio web del Festival la grilla de programación y los contenidos del catálogo.
TEATRO
ESTRENO
SEGOVIA (o de la poesía)
De Jorge Accame
Con Antonio Grimau, Mario Pasik, Martín Coria y Villanueva Cosse
Iluminación: Héctor Calmet y Miguel Morales.
Vestuario: Carmen y Alfredo Bologna.
Escenografía: Héctor Calmet
Dirección: Villanueva Cosse.
De miércoles a domingos a las 21 horas.
Platea: $15.- Miércoles: $8.-
Duración: 105 minutos.
elijo la soledad
Unipersonal de Paola Barrientos con poesía de Idea Vilariño acompañada por Gabo Ferro
Ella dice del amor, o de su ausencia, o de su idea del amor, de lo que creyó que era, o lo que desea que sea, o tal vez de lo que fue, o quizás de lo que le dijeron que sería. Él canta canciones que un hombre no debería cantar.
Selección de poesías de la poeta uruguaya Idea Vilariño y textos de Conrado Geiger.
FUNCION DE PRENSA: MARTES 27 DE MARZO A LAS 21
ESTRENO: JUEVES 22 DE MARZO A LAS 21
UNICAS 6 FUNCIONES
22 Y 29 de Marzo y 5, 12, 19 y 26 de Abril
Jueves a las 21 hs.
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340 - Reservas: 4931 2124
Entrada $15 (Descuentos a jubilados y estudiantes)
Se puede comer y beber durante el espectáculo, haciendo el pedido antes de comenzar o en el intervalo.
ÚLTIMA FUNCION
Sábado 24 de marzo a las 21
el cóctel – danza-teatro
presenta en el Espacio Callejón
(Humahuaca 3759 – 4862-1167)
todos los sábados a las 21
Contigo Calipso
(un diluvio de pequeñas ternuras domésticas blandidas contra la conciencia de lo fugaz y lo frágil
Esta obra cuenta con los subsidios del Instituto Nacional del Teatro y del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza No Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (PRODANZA), Ministerio de Cultura, GCBA
Entrada: $ 10
coreografía y dirección laura garófalo – ramiro santaulari
ntérpretes laura garófalo – ramiro santaulari
músico/cantante en vivo fernando aldao
músico invitado en vivo arnaldo scagliusi
asistencia coreográfica analía domínguez
música original fernando aldao
fotograsfía/slides marisa hernández
diseño de iluminación carolina ghigliazza
escenografía y vestuario el cóctel
producción el cóctel
Contigo Calipso constituye una suerte de “melodrama coreográfico” que procura explorar una fisicalidad intensa, que revele en primer plano la potencia expresiva del cuerpo llevado al límite del agotamiento, mientras irrumpe abruptamente el contraste producido por escenas de extrema delicadeza.
Contigo Calipso se inspira en lineamientos estéticos propios de los ’50, para lo cual se vale de la utilización de íconos representativos de la cultura pop y el kitsch, devenidos en una suerte de fetiches que constituyen un diluvio de pequeñas ternuras domésticas blandidas contra la conciencia de lo fugaz y lo frágil. Kitsch no como mal gusto, sino como emblema de una cultura desechable y transitoria, que aparece como algo consumido y que se consume precisamente porque se ha acelerado e intensificado su desgaste. Contigo Calipso se vale de estos íconos para resignificar su función, creando un universo onírico de atmósferas suprarreales, teñidas de humor y extremo dramatismo, que combinan elementos y situaciones reconocibles en contextos desconcertantes, en un forzamiento lautremonteano capaz de reunir en un mismo espacio una licuadora y un corset desvencijado.
Nueva oportunidad para ver esta obra de teatro físico realizada por los mismos creadores del elogiado espectáculo “Los cuatro cubos”
Repone el viernes 16 de marzo en su nuevo horario de las 21
Compañía Buster Keaton
presenta
“Retame Zárate”
Cualquier pequeño día en la gran ciudad…
Los Viernes a las 21 hs
En La Tertulia
Seis personajes caminan en un espacio cuadrado de seis pasos de lado. Se mueven sólo por las diagonales y los lados de ese cuadrado. Se cruzan, se encuentran, se detienen, se miran: interaccionan. Cada uno tiene su punto de salida y de llegada que a su vez le sirve de refugio. Caminan a distintos ritmos que son siempre determinados desde el afuera. Una y otra vez, cada personaje debe repetir un esquema espacial prefijado, un recorrido inamovible.
Una vez más la Compañía Buster Keaton toma como punto de partida una mirada geométrica de la realidad, como en su anterior producción Los cuatro cubos de Fernando Arrabal, para reflexionar sobre las relaciones humanas. En Retame Zárate se comenzó trabajando sobre el dibujo espacial de la obra Quad1 de Samuel Beckett escrita para televisión, utilizando relatos del mismo autor y de Italo Calvino para generar imágenes en los actores a la hora de la construcción de los personajes.
Retame Zárate está compuesto de emociones y estados del ánimo producidos por el devenir de acciones netamente agresivas: roces, miradas torvas o lascivas, empujones, sacudones, patadas, zancadillas, cachetadas, pellizcos, y otras, entradas en años y menos difundidas, como coscorrones, chirlos, soplamocos, mamporros, reveses, castañazos y trompis varios.
La apuesta es, como en anteriores trabajos de la Compañía , que la acción pura despojada del texto, se instale como código entre actores y público produciendo un sinnúmero de emociones y sensaciones en el espectador.
Metáfora del ritmo citadino de todos los días, de los encuentros casuales que nos cambian la vida, de lo inesperado, de la tensión de cualquier pequeño día en la gran ciudad, Retame Zárate intenta ser tan solo un recorte de nuestra realidad cotidiana.
1 Quad se emitió por primera vez en SDR (Alemania) el 8 de octubre de 1981 con el título de Quadrat 1+2, con dirección de Samuel Beckett y producción de Reinhart Müller-Freienfels.
Retame Zárate
Ficha Técnica
Intérpretes María Laura Barreiro Mariana Cabrol Jorge Eiro Lara Hernaiz Graciela Jacubowicz
Emanuel Zaldua Vestuario: Alejandro Mateo. luminación y video: Fernando Berreta
Fotografía: Jorge López Asistencia de dirección: Magali Melia
Dirección: Pablo Bontá y Héctor Segura
La Tertulia – Gallo 826 – 6327-0303
latertulia@2vias.com.ar / www.latertulia.on.to
