CINEBAC

CINEBAC

UNA DÉCADA DE CINE BRITÁNICO:
LAS MEJORES PELÍCULAS DEL BAC

Entrada libre y gratuita
BAC – Suipacha 1333

Para celebrar su décimo aniversario, el British Arts Centre (BAC) ha preparado una programación especial con las películas más representativas de aquellos directores a los que el BAC, en el transcurso de esta década, les ha dedicado ciclos y retrospectivas. Durante un mes de festejos, a partir del martes 1° de abril, se podrán ver diecinueve films en excelentes copias y en la sala habitual totalmente remodelada.


Programación


Martes 1 de abril
A las 17 horas:
Los 39 escalones (The 39 Steps, 1935)
Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Charles Bennet sobre la novela de John Buchan. Producción: Michael Balcon para Gaumont British Picture Corporation. Origen: Gran Bretaña. Duración: 87 minutos. Intérpretes: Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Peggy Ashcroft, Godfrey Tearle, Wylie Watson.
Un clásico de clásicos de Hitchcock: sospechoso de asesinato ante la policía y perseguido por una siniestra organización de espías, un hombre debe simultáneamente probar su inocencia y salvar su vida. Una obra maestra de aquello que Hitchcock entendía por understatement: “la presentación en tono ligero de acontecimientos muy dramáticos”.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano
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A las 20 horas:
Larga es la noche (Odd Man Out, 1947)
Dirección: Carol Reed. Guión: R.C. Sherriff y F.L. Green, basado en la novela de Green. Producción: Carol Reed para J. Arthur Rank Films y Two Cities Films. Origen: Gran Bretaña. Duración: 115 minutos. Intérpretes: James Mason, Robert Newton, Kathleen Ryan, Robert Beatty, Cyril Cusack, F.J. McCormick.
Ganadora del premio BAFTA (British Academy Film and Television Awards) al mejor film inglés y nominada al Oscar al mejor montaje y al León de Oro por el Festival de Cine de Venecia, Larga es la noche de Carol Reed (El tercer hombre, El ídolo caído) es una historia plena de suspenso en la que Johnny Mc Queen (James Mason), un líder rebelde irlandés, comete un robo con el fin de conseguir fondos para su organización. Herido, desaparece en los callejones de Belfast, por lo que la policía lanza una cacería humana a gran escala por toda la ciudad, para atraparlo.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Jueves 3 de abril a las 17 horas:
Hamlet (Hamlet, 1948)
Dirección: Laurence Olivier. Guión: Laurence Olivier, sobre la obra homónima de William Shakespeare. Producción: Laurence Olivier, Reginald Beck para Pilgrim Pictures y Two Cities Films Ltd (UK). Origen: Gran Bretaña. Duración: 153 minutos. Intérpretes: Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sidney, Felix Aylmer, Jean Simmons, Stanley Holloway, Peter Cushing, Anthony Quayle, Norman Wooland, Terence Morgan, Christopher Lee.
La versión de Hamlet de Olivier es una de las más extraordinarias adaptaciones de Shakespeare al cine y es la medida según la cual todos los demás films sobre Hamlet serán siempre juzgados. El Hamlet de Olivier ganó cuatro premios Oscar: a la mejor película, al mejor actor, a la mejor dirección artística y al mejor vestuario.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Viernes 4 de abril a las 17 horas:
El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 1955)
Dirección: Alexander Mackendrick. Guión: William Rose. Producción: Michael Balcon para Ealing Studios. Origen: Gran Bretaña. Duración: 97 minutos. Intérpretes: Alec Guinness, Peter Sellers, Cecil Parker, Herbert Lom, Jack Warner, Kathie Johnson, Danny Green.
Los planes de una banda de ladrones inexpertos para repartirse su botín se ven involuntariamente estropeados por una anciana despistada. Notable comedia de humor negro, con una galería de actores cómicos como nunca antes ni después el cine británico pudo igualar. Un clásico.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Martes 8 de abril
A las 17 horas:
Recordando con ira (Look Back in Anger, 1959)
Dirección: Tony Richardson. Guión: Nigel Kneale y John Osborne sobre su obra de teatro homónima. Producción: Harry Saltzman para Orion y Woodfall Film Productions. Origen: Gran Bretaña. Duración: 99 minutos. Intérpretes: Richard Burton, Claire Bloom, Edith Evans, Mary Ure, Gary Raymond, Donald Pleasence.
Opera prima de Tony Richardson, filmada y actuada de manera realista, en la que Richard Burton (Jimmy Porter) encarna al arquetipo del angry young man, un graduado universitario que se rebela contra la sociedad, las clases altas, el estado, la iglesia y cualquier otra cosa que vea gobernada por la hipocresía.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

A las 20 horas:
El knack y cómo lograrlo (The Knack and How to Get It, 1965)
Dirección: Richard Lester. Guión: Charles Wood, basado en la obra de Ann Jellicoe. Producción: Oscar Lewenstein para Woodfall Film Productions. Origen: Gran Bretaña. Duración: 84 minutos. Intérpretes: Rita Tushingham, Ray Brooks, Michael Crawford, Donal Donnelly, Charlotte Rampling, Jacqueline Bisset, Jane Birkin.
Una de las comedias británicas más divertidas de todos los tiempos. Con un ritmo vertiginoso que no decae nunca, la historia se centra en Tolen (Ray Brooks), un experto en mujeres, y su compañero (Colin / Michael Crawford) que, simplemente, quiere aprender su secreto. The Knack... ganó el premio al mejor director en Cannes 1965 y fue nominada al Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Miércoles 9 de abril a las 17 horas:
Sleuth, juego mortal (Sleuth, 1972)
Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Guión: Anthony Shaffer, sobre su obra homónima. Música: John Addison. Origen: Gran Bretaña. Duración: 138 minutos. Intérpretes: Laurence Olivier, Michael Caine.
El último film del legendario Joseph Mankiewicz es un duelo entre dos grandes actores británicos: Laurence Olivier vs. Michael Caine (ambos candidatos por la Academia al Oscar al mejor actor). Basada en la exitosa obra de Anthony Shaffer, Sleuth es un tour de force de misterio donde un escritor (Olivier) conduce al amante de su esposa (Caine) dentro de una diabólica trampa.


Jueves 10 de abril a las 17 horas:
Barry Lyndon (Barry Lyndon, 1975)
Dirección: Stanley Kubrick. Guión: Stanley Kubrick, basado en la novela homónima de William Makepeace Thackeray. Fotografía: John Alcott. Producción: Stanley Kubrick para Hawk Films y Peregrine. Origen: Gran Bretaña. Intérpretes: Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Murnay Melvin, Frank Middlemass, André Morell, Leonard Rossiter, Marie Kean, Michael Hordern (narrador). Duración: 183 minutos.
Esta exquisita y meticulosa versión de Stanley Kubrick sobre la novela de Thackeray, se ocupa de un tema siempre actual: la ambición de poder. Ryan O’Neal, como Barry Lyndon, es un muchacho irlandés, sin expectativas, que aspira a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII y lo consigue. Para la reconstrucción de época, Kubrick se basó en las obras de arte de ese período y mandó a fabricar lentes especiales para filmar las escenas interiores con luz de velas. La música es de Vivaldi, Bach, Schubert, Mozart y Händel. La Academia de Hollywood honró a la película con estatuillas a la mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor música adaptada. Barry Lyndon también ganó los premios de la BAFTA (British Academy Film and Television Awards) al mejor director y mejor fotografía.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Martes 15 de abril
A las 17 horas:
Los duelistas (The Duellists, 1977)
Dirección: Ridley Scott. Guión: Gerard Vaughan-Hughes, basado en The Duel de Joseph Conrad. Producción: David Puttnam para Enigma, NFFC, Scott Free Productions. Origen: Gran Bretaña. Intérpretes: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edward Fox, Cristina Raines, Robert Stephens, Diana Quick, Tom Conti, Albert Finney, Peter Postlethwaite. Duración: 95 minutos.
Los duelistas, basada en el relato de Joseph Conrad, es el primer largometraje de Ridley Scott (por el que ganó en el Festival de Cannes el premio a la mejor opera prima). Filmada en escenarios naturales de Escocia y Francia, y con música de Johann Sebastian Bach, Los duelistas se ocupa de la larga enemistad entre dos oficiales franceses (Carradine-Keitel, magníficos) durante las guerras napoleónicas, y del cruce de sus armas, una y otra vez, con la intención de lograr justicia y, también, preservar su honor.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

A las 20 horas:
Pasaje a la India (Passage to India, 1984)
Dirección: David Lean. Guión: David Lean sobre la novela homónima de E. M. Forster. Producción: John Brobourne, Richard Goodwin para EMI Films Ltd, Home Box Office (HBO) y Thorn EMI screen Entertainment. Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 163 minutos. Intérpretes: Judy Davis, Victor Banerjee, Peggy Ashcroft, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers, Richard Wilson, Antonia Pemberton.
Último film de David Lean (1908-1991), Pasaje a la India es una fiel adaptación de la novela de E. M. Forster, sobre el antagonismo entre las culturas de Oriente y Occidente. Ubicada a fines de la década del ’20, la historia gira en torno a una joven mujer inglesa, de carácter fuerte (Judy Davis como Adela Quested), que viaja por primera vez a la India a encontrarse con su novio, un magistrado británico, acompañada por la madre de él (Peggy Ashcroft/Mrs Moore).
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Miércoles 16 de abril a las 17 horas:
Enrique V (Henry V, 1989)
Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Kenneth Branagh sobre la obra homónima de William Shakespeare. Producción: Bruce Sharman para la Samuel Goldwyn Company, Renaissance Films y la BBC. Origen: Gran Bretaña. Duración: 137 minutos. Intérpretes: Kenneth Branagh, Paul Scofield, Derek Jacobi, Ian Holm, Emma Thompson, Alec McCowen, Judi Dench, Christian Bale, Brian Blessed, Richard Briers, Robert Stephens, Robbie Coltrane, Judi Dench.
Enrique V, la opera prima de Branagh (cuando la filmó tenía 27 años, la misma edad que el monarca al subir al trono), es una contundente versión de la obra de Shakespeare, que le valió dos candidaturas al Oscar: al mejor actor y mejor director. El film de Branagh presenta al joven rey de Inglaterra, Enrique V, como un monarca guerrero, audaz y pasional, que al ser agraviado por el rey de Francia, decide dirigir sus tropas a combatir contra los franceses. A lo largo del camino, el rey Enrique debe esforzarse por sacar a sus hombres del abatimiento moral en que se encuentran y, a sí mismo de sus propias dudas. La guerra culmina con la sangrienta batalla de Agincourt, después de la cual el rey de Francia se ve obligado a entregar a su hija al triunfante Enrique, como una ofrenda de paz.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Jueves 17 de abril a las 17 horas:
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover, 1989)
Dirección: Peter Greenaway. Guión: Peter Greenaway. Producción: Kees Kasander para Allarts Cook, Elsevira, Erato Films, Erbograph Co., Films Inc, Vendex. Origen: Francia, Gran Bretaña. Duración: 120 minutos. Intérpretes: Richard Bohringer, Michael Gambon, Helen Mirren, Alan Howard, Tim Roth, Ciaran Hinds.
Peter Greenaway, para quien “la provocación es necesaria en el cine”, construye este film como una alegoría, donde burgueses lujosos y ornamentales se sientan alrededor de una mesa que da cuenta de la decadente condición humana.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Martes 22 de abril
A las 17 horas:
Mi pie izquierdo (My Left Foot, 1989)
Dirección: Jim Sheridan. Guión: Jim Sheridan y Shane Connaughton, basado en el libro autobiográfico de Christy Brown. Fotografía: Jack Conroy. Musica: Elmer Bernstein. Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Alison Whelan, Kirsten Sheridan, Cyril Cusack . Duración: 103 minutos.
En Irlanda se suele decir que la carcajada más sonora es la que sale del dolor más profundo y ése es el espíritu de esta película que inició la trilogía irlandesa del actor Daniel Day-Lewis y el director Jim Sheridan. Con una mente brillante atrapada en un cuerpo paralizado casi por completo (a excepción de su pie izquierdo), Christy Brown llegó a ser un celebrado escritor, pintor y figura rebelde por excelencia, un hombre capaz de desafiar al mundo a pesar de su adversidad. Este es el hilo que une al film con los otros trabajos de Sheridan & Day-Lewis, la idea de que Christy Brown es un poco como Irlanda toda, un alma libre a pesar de los yugos del destino.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

A las 20 horas:
Lo que queda del día (The Remains of the Day, 1993)
Dirección: James Ivory. Guión: Ruth Prawer Jhabvala sobre la novela de Kazuo Ishiguro. Producción: John Calley, Mike Nichols e Ismail Merchant para Merchant Ivory Productions y Columbia Pictures Corporation. Origen: Gran Bretaña/Estados Unidos. Duración: 134 minutos. Intérpretes: Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Peter Vaughan, Hugh Grant, Michael Lonsdale, Patrick Godfrey.
Todo el eje dramático del film gira alrededor de Stevens (Anthony Hopkins), un mayordomo que ha dedicado su vida a su trabajo, como si nunca hubiera imaginado la posibilidad de otra existencia más allá de la férrea disciplina de servir a su amo. Cuando años después quiera recuperar algo de ese tiempo perdido, ya será irremediablemente tarde. No parece casual que esta mirada de Ivory sobre una Inglaterra postimperial esté basada en la obra de un escritor de origen japonés, Kazuo Ishiguro, como si el director hubiera encontrado allí una cierta distancia frente a su objeto de estudio.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Miércoles 23 de abril a las 17 horas:
Ricardo III (Richard III, 1995)
Dirección: Richard Loncraine. Guión: Ian McKellen y Richard Loncraine sobre la obra de William Shakespeare. Producción: Stephen Bayly, Lisa Katselas Paré para Bayly/Paré Productions, First Look Pictures Releasing, United Artists y British Screen Productions. Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 104 minutos. Intérpretes: Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent, Robert Downey (Jr), Nigel Hawthorne, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith, John Wood, Jim Carter, Adrian Dunbar, Edward Hardwicke, Tim McInnerny, Bill Paterson.
Una ingeniosa relectura del drama clásico de Shakespeare, trasladado a la Inglaterra de 1930, durante un imaginario golpe de estado fascista. Ian McKellen (Ricardo III) domina la escena como la encarnación del demonio, en una versión visualmente compleja, a menudo estremecedora, que muestra la vigencia de la obra de Shakespeare. Ricardo III obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, entre muchos otros premios.
Versión Original en inglés con subtítulos en castellano


Jueves 24 de abril a las 17 horas:
Secretos y mentiras (Secrets and Lies, (1996)
Dirección: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh. Producción: Simon Channing-Williams para Channel Four Films, CiBy 2000 y Thin Man Films. Origen: Gran Bretaña, Francia. Duración: 136 minutos. Intérpretes: Timothy Spall, Brenda Blethyn, Phyllis Logan, Marianne Jean-Baptiste, Claire Rushbrook.
“Una película sobre las raíces y la identidad; sobre la imagen cambiante que tenemos de nosotros mismos y de los demás; sobre nuestra compulsiva necesidad de reafirmar constantemente quiénes somos, qué somos y de dónde venimos. Es también una historia de amor, de nostalgia y sobre el implacable paso del tiempo”, declaró Mike Leigh sobre su film. Fue multipremiada en festivales internacionales: Palma de Oro a la mejor película, premio a la mejor actriz (Brenda Blethyn) y premio del jurado ecuménico, en Cannes; premios BAFTA a la mejor película, actriz y guión, que otorga la Academia Británica; y cinco candidaturas al Oscar.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Martes 29 de abril
A las 17 horas:
El ocaso de un amor (The End of The Affair, 1999)
Dirección: Neil Jordan. Guión: Neil Jordan sobre la novela El fin de la aventura de Graham Greene. Producción: Neil Jordan y Stephen Wooley para Columbia Pictures Corporation. Origen: Gran Bretaña/Estados Unidos. Duración: 102 minutos. Intérpretes: Ralph Fiennes (Maurice Bendrix), Julianne Moore, Stephen Rea, Heather-Jay Jones, James Bolam, Ian Hart, Sam Bould, Cyril Shaps.
El director irlandés Neil Jordan (Mona Lisa, Michael Collins) adaptó magníficamente El fin de la aventura, la más controvertida novela de Graham Greene, inspirada en su relación con la estadounidense Catherine Walston, que estaba casada con un hacendado millonario. El libro fue publicado en 1951 y Graham Greene se lo dedicó a ella. Norman Sherry, el biógrafo de Greene, llamó a la relación entre los dos “el mayor caso de amor literario del siglo”. The End of the Affair es, quizás, la mejor novela de Graham Greene. En ella están magistralmente enlazados el elemento trascendente con el puramente realista. El ocaso de un amor estuvo nominada al Oscar a la mejor actriz protagónica (Julianne Moore) y a la mejor fotografía. Ganó el premio de la British Academy Film and Television Award al mejor guión adaptado.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


A las 20 horas:
Liam (Liam, 2000)
Dirección: Stephen Frears. Guión: Jimmy McGovern. Producción: Colin McKeown y Martin Tempia para BBC Films, Road Movies, Diaphana Films, BIM, WDR/Arte y Degeto Film. Origen: Gran Bretaña, Alemania y Francia. Duración: 87 minutos. Intérpretes: Ian Hart, Claire Hackett, Anne Reid, Anthony Borrows, David Hart, Megan Burns, Russell Dixon.
Corre la década del ’30. Una familia humilde de irlandeses católicos se ha establecido en Liverpool. Liam, de siete años, va a la escuela, y vive con su madre, una mujer afectuosa; su padre, un trabajador del puerto y sus hermanos más grandes, que también colaboran con los ingresos familiares. Pero cuando la crisis llegue a los muelles de Liverpool y su padre pierda el trabajo, la estructura familiar empezará a desmoronarse, a mismo tiempo que comenzarán a aparecer las agrupaciones fascistas en el escenario político.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Miércoles 30 de abril a las 17 horas:
Dulces dieciséis (Sweet Sixteen, 2002)
Dirección: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Producción: Rebecca O’Brien para Alta Films SA, BBC, Road Movies Filmproduktion, Scottish Screen, Sixteen Films, Tornasol Films. Origen: Gran Bretaña, Alemania, España. Duración:106 minutos. Intérpretes: Martin Compston, Annmarie Fulton, William Ruane, Michelle Coulter, Gary McCormack, Tommy McKee, Calum McAlees.
Liam (Martin Compston) va a cumplir dieciséis años y Jean, su madre, saldrá de la cárcel a tiempo para festejarlo. Liam quiere empezar a tener una vida familiar normal y feliz, lejos del vago Stan, novio de su madre y de su mezquino abuelo. Pero esto es difícil en una ciudad como Glasgow, donde el desempleo es alarmante y la esperanza muy poca para los jóvenes de la ciudad. Sweet Sixteen ganó el premio al mejor guión (Paul Laverty) en el Festival de Cine de Cannes, y el BAFTA al mejor actor (Compston), que otorga la Academia de Cine Británica.
Versión original en inglés con subtítulos en castellano.


Entrada libre y gratuita

Todas las películas con subtítulos en castellano

TEMPORADA 2008

LUCIDEZ DE GUILLERMO ARENGO EN EL BECKETT TEATRO

Actúan:
Blas Arrese Igor
Martina Garello
Mariela Della Vecchia
Ezequiel Gelbaum
Javier Pedersoli

Diseño de iluminación:
Ricardo Sica

Vestuario y escenografía:
Cecilia Zuvialde

Asistencia de dirección:
Marigela Ginard

Texto y dirección:
Guillermo Arengo

FUNCIONES: VIERNES 21 HS.

Beckett Teatro

Guardia Vieja 3556. 4867-5185. Entradas: $ 20 y $ 15 (estudiantes y jubilados)

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 / 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com



Guillermo Arengo
Estudió psicología, fotografía, cine, dramaturgia y actuación. A partir de 1998 se vinculó al grupo El Periférico de Objetos, desempeñándose como fotógrafo, videasta, asistente de dirección y/o actor en algunos espectáculos del grupo como Máquina Hamlet, Monteverdi Método Bélico y El Suicidio, Apócrifo I. Junto a Ana Alvarado realizó Gloria y Marcelo y Los débiles, ambas obras de su autoría, Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti y Bálsamo, de Maite Aranzabal. Junto a Daniel Veronese realizó La muerte de Margarite Durás, de Tato Pavlovsky, Dramas Breves 2 y Minyaná sobre Francia, de Philippe Minyaná, Mujeres soñaron caballos y La forma que se despliega, de Daniel Veronese. Junto a Emilio García Wehbi, trabajó en Hamlet de William Shakespeare, de Luis Cano. Junto a José María Muscari realizó Electra Shock. Junto a Ana Frenkel, Mariano Pensotti, Carlos Casella y Juan Mijunín realizó Sucio creación colectiva donde participa como actor y autor. Espectáculo que hoy transita su segundo año en cartel y fue ganador del Premio Clarín Mejor Espectáculo Off 2007. Fue convocado para el papel de Andrei en la versión de Tres Hermanas de Chéjov a realizarse en el Complejo Teatral de Buenos Aires, teatro Regio en mayo de este año bajo la dirección de Luciano Suardi.
Como director y autor estrenó 36, Bella noche, Circuitos para gente artificial y El montañés, obra que participó en el V Festival de Teatro de Buenos Aires. Como director lo hizo en Sincronías, de Thomas Hürlimann, semimontado presentado en el Instituto Goethe.
Con algunos de los espectáculos antes mencionados participó de festivales y giras internacionales como: Festival de Teatro de Basel, Suiza; Kunsten Festival Des Arts, Burselas, Bélgica; Hebbel Theater, Berlín, Alemania; Théâtre de Caen, Caen, Francia; Performing Arts Chicago, Chicago, EEUU; Theater der Welt, Köln, Alemania; Festival de Avignón, Francia; Festival de Polverigi, Ancona, Italia; Festival de Emilia Romagna Teatro, Módena, Italia; Festival de Teatro de Burgos, España; Giras por Valencia, Salamanca, Segovia, León y Valladolid, España; Festival Internacional de Teatro Centro Iniziative Teatrali di Campi Bisenzio, Florencia, Italia; Festival Internacional de Teatro, organizado por El Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporánea Outis, Milán, Italia;
Trabajó en cine en Como pasan las horas, de Inés de Oliveira César, Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta, El asaltante, de Pablo Fendrik, Tradición, familia y propiedad, de Mercedes Guevara, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel y La sangre brota, de Pablo Fendrik.

Blas Arrese Igor
Blas Arrese Igor es licenciado en comunicación, director, actor y docente. Trabajó con Emilio García Wehbi, Daniel Veronese , Lola Arias, Guillermo Arengo, Ana Alvarado, y Horacio Banega, entre otros. Participó como actor en diversas producciones de teatros argentinos (Centro Experimental del Teatro Colón, Teatro San Martín, Ciudad Cultural Konex, Teatro Sarmiento, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Instituto Goethe, Alianza Francesa, etc), como así también de numeroso festivales internacionales en Bélgica, Austria, Alemania, Canadá, Brasil, etc.
Dirigió "Ensayos sobre una imagen", "De pequeñas revoluciones y melodramas transatlánticos" cuya dramaturgia le pertenece, así como "Tríptico Uno", "Tríptico Dos", "Tríptico Familiar", "Tríptico de Terror" y "Tríptico de Infantes".


Blas Arrese Igor
blasarreseigor@yahoo.com
(0221) 4893538


TRABAJOS REALIZADOS COMO ACTOR

Nacional e Internacional.

-“Manifiesto de niños”. Actor. Dirección: Daniel Veronese, Emilio García Wehbi, Ana Alvarado. Periférico de Objetos. Kunsten Festival Des Arts. Beursschouwbuerg Theatre. Bruselas. Spielart Munich. Gasteig, Car-orff-Saal. Munich. Alemania. Ciudad Cultural Konex. Buenos Aires. 2007.

-“Matadero.5: Aullidos”. Performance. Ciudad Cultural Konex. Febrero 2008. Dirección: Emilio Garcia Wehbi.

-“El montañés”. Actor. Dirección: Guillermo Arengo. Ciclo Inversión de la carga de prueba. Centro Cultural Ricardo Rojas. UBA. Festival Internacional de Buenos Aires. 2005. Espacio Callejón. Buenos Aires. Argentina. 2006.

-“Poses para dormir”. Actor. Dirección: Lola Arias. Camarín de las Musas. Buenos Aires. Argentina. 2004.2005.

-“Sincronías”. Actor. Dirección Guillermo Arengo. Ciclo Cuatro por Cuatro. Instituto Goethe Buenos Aires. Noviembre 2005.

-“Minyana sobre Francia”. Actor. Dirección: Daniel Veronese. Festival Internacional de Teatro Tintas Frescas en Buenos Aires del 19 al 28 de noviembre del 2004. Encuentro Teatral de Francia y Latinoamérica.

-“Hamlet de William Shakespeare” Actor. Dirección: Emilio García Wehbi. Dramaturgia: Luis Cano. Teatro Sarmiento. Producción del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Argentina. 2004.

-“Dramas Breves 2” . Actuación. Dirección Daniel Veronese , en el marco de la temporada de teatro contemporáneo francés en Latinoamérica “Tintas Frescas”, organizado por la Asociación Francesa de Acción Artística con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina. Octubre, noviembre y diciembre del 2002. Abril, mayo, junio del 2003. El Excéntrico de la 18. Buenos Aires. Argentina.

-“Woyzeck”, de Georg Buchner. Actor. Dirección: Emilio García Wehbi. Versión: Ricardo Ibarlucía. Sala Casacuberta. Teatro San Martín. Buenos Aires. Argentina. 2006.
-“Matadero.2. Matadero.3” Actor. Performance. Dirección: Emilio García Wehbi. Espacio Callejón. Buenos Aires. Argentina. 2006

-“Cuerpos a banderados”. Actor. Du Vist De Welt. Wiener Festochen. Viena. Austria. Junio 2000. 2000. Theater Der Welt. Bonn. Alemania. Bedel Alter Malersaal. Junio 2002. Dirección: Beatriz Catani. Subsidio a la creación Artística Fundación Antorchas. Segundo Festival Centro Cultural Ricardo Rojas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina.

-“Bravo” de Juan José Saer. Actor. Dirección: Horacio Banega. Espacio teatral El Kafka. 2004.

-“Félix. María. De 2 a 4” Actor. Propuesta experimental en espacios públicos. Taller de experimentación escénica. Fundación Antorchas. Coordinación Rubén Szuchmacher, Edgardo Rudnitky, Jorge Macchi. Buenos Aires. Argentina. 2003.

-“ La Conjura Sveikas ”. Actor. Coproducción Centro Cultural San Martín, Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Comedia de la provincia de Buenos Aires y Compañía teatral Romanelli. Centro Cultural San Martín. Argentina. 2002.

-“Ojos de ciervo rumanos”. Actor. Dirección: Beatriz Catani. Kunsten Festival Des Arts 2003. 14, 15, 16 y 18 de mayo. 2003. Theatrederol’l. Bruselas. Bélgica. 6 Tage Theaterformen Braunschweig. Hannover Alemania. Junio 2002. Festival de Theatre Des Ameriques. Teatro Próspero .Montreal. Canadá. 26, 27, 28 y 29 de Mayo del 2003.




Javier Pedersoli comienza su carrera en Mar el Plata estudiando (EA! Y con Antonio Mónaco) y formando el grupo teatral “Que perdemos”, con quien realiza las obras “Ni Alas, Ni Raíces” y “ Los Protagonistas” para el teatro Auditórium, luego vieja a Buenos Aires donde se instala y estudia en la ENAD y con Agustín Alezzo. En el año 2000 viaja a México y termina sus estudios es el CEA (Centro de Educación Artística de Televisa) en donde participa de las siguientes obras: “Concierto para guillotinas y cuarenta cabezas”,“Todos eran mis hijos”,“Las tres hermanas”,“Después de la caída”,“2x1...Mejor Mañana”,“Modelo Para A(r)mar”. Participa también en varios ciclos televisivos y filma con Alejandro Gonzalez Iñáritu. Vuelve al país e incurciona en el clown de la mano de Claudio Martínez Bel y en títeres con Eva Halac y su compañía, con quien monta “1810, Romance de la revolución”. Sale de gira con la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con el espectaculo “Juan Moreira” y luego estrena simultaneamente “Ph, un lugar común” y “Español para Extranjeros”.
También actuó y produjo la Miniserie “Güeros en Tránsito”. Actualmente filma la película “Recortadas” que se estrenará a fines de este año.


MARIGELA GINARD
Actriz,nacida en General Pico, La Pampa, comenzó su formación actoral en el Taller de Formación Actoral y Expresión Corporal de la Univ. Nacional de La Pampa, estudió luego con Pompeyo Audiverth, Javier Daulte, Guillermo Cacace entre otros. Entre las obras en las que participó se encuentran, como actriz, La Noticia del Dia con dirección de Mariel Bignasco, Serena danza del olvido dirijida por Hectro Levy Daniel , Bacantes (Simulacros de lo mismo) dirijida por Guillermo Cacace, Ejecutor 14 dirijida por Martín de Goycochea, como asistente de dirección , Bálsamo con dirección de Ana Alvarado.-

MARIELA DELLA VECCHIA
Dirección: Roque Saenz Peña 3009 Olivos Bs. As.
Tel: 4797-4995 marieladellavecchia@hotmail.com
D.N.I.: 25.020.890 Fecha de nac. 23/11/75 cel:15-4057-2030

Formación
Universitaria: Egresada en la Carrera de “Actor Nacional” de la Esc. Nac. de Arte Dramático (I.U.N.A.)\
Expresion Corporal Rubi Monserrat 2004, 2003, 2002
· Teatro - Andrea Ojeda, 2001
Teatro - Diego Casabat 2000
Teatro Municip. de Vte. López - Prof Roberto Aguirre 1988 - 1994
Canto, Técnica vocal - Inés Regla 1999
Clown - Cristina Moreira 1998
Tango - Carlos Rivarola 1996
Destreza y Acrobacia - Hernán Martinez 1995 - 1996
· Mimo - Escobar y Lerchundi 1996
· Canto - Mariana Mallol 1995

Experiencia Laboral
Teatro
Integra desde el año 2001 el Grupo Independiente Panthalasa Teatro trabajando actualmente en el espetáculo “La Chira” de Ana Longoni con dirección de Ana Alvarado, en el rol de Asistente de Direccion.
Sala: Teatro del Abasto – Junio 2004

“Amontonados en la puerta de Salida” Primer Proyecto de Investigación del Depto. de Artes Dramático (IUNA) Dirección: Panthalasa Teatro, Rol: Amelia.
2000-01: Astrolabio Teatro, ENAD. 2002: Actors Studio Complex. 2003: Institut del Teatre de Barcelona (ESAD), Sala Beckett, cerrando la 2da. Muestra Intercultural de Creaciones Escenicas “Les Noves Veus de Barcelona”, Casa de la Cultura de Vte. Lopez, Centro Cultural de la Cooperacion (CCC)
“Concierto de Aniversario” E. Rovner, Direc: Roberto Aguirre , Rol: Asistencia de Direccion, Sala Fund. R. Raggio 1997.
“Garabarito” Manuel Gonzalez Gil, Direc: Patricia Berro, Rol: Nani, Salas: Auditorium San Isidro, Fund. R. Raggio, Teatro El Bosque (D.Torcuato), Colegios Zona Norte y Cap. Fed. 1996.
“Melodía Americana” J. Soyfer, Rol: India, Salas: Casacuberta (TGSM), Teatro IFT 1994-1995.
“Antígona Velez” de L. Marechal, Rol: Antígona, Direc: Roberto Aguirre , Salas: C.C. Munro, Teatro Municip. San Fernando, C.C. Vte López, Sala R. Payró (Mar del Plata, finalista del 2do. Torneo Juvenil Bonaerense) 1993.
“Fando y Lis” F. Arrabal, Rol: Lis, Direc: Roberto Aguirre , Salas: C.C. Munro C.C. Recoleta, Teatro ReFaSi Mar del Plata Como finalistas 1er torneo Juvenil Bonaerense 1992.
“El que dijo si, el que dijo no” B. Brecht Rol: Anunciadora Direc: Roberto Agurre, Salas: C.C. Recoleta, Fund. R.Raggio, Quinta Trabucco, C.C. Vte. López 1989-1990.

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Campaña fotográfica Otoño-Invierno Gasoil 2003.
Performance Citybank “Fin de año 2001” .