TEATRO SAN MARTÍN
GRANDES
AUTORES CONTEMPORÁNEOS
Trece films de los últimos años en la Sala Leopoldo Lugones
El Complejo Teatral
de Buenos Aires y la
Fundación Cinemateca Argentina han
organizado una muestra denominada Grandes autores contemporáneos, integrada
por trece grandes films de
los últimos años, que por su calidad, su vuelo poético y por
los premios internacionales que cosecharon merecen volver a verse en las
mejores condiciones de proyección. El ciclo se llevará a cabo del sábado 2 al
jueves 14 de mayo en la Sala
Leopoldo Lugones del Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530).
La renovada Sala
Leopoldo Lugones repone los más destacados films de Marco Bellocchio, Abbas Kiarostami,
Naomi Kawase, Bruno Dumont, Jafar Panahi, Miguel Gomes y Corneliu Porumboiu, entre otros
grandes autores contemporáneos. Gracias a la colaboración de la distribuidora
CDI Films y Zeta Films, se verán copias en 35mm, en un nuevo ciclo que propone apreciar
estas películas en las mejores condiciones para las que fueron concebidas: en
pantalla grande y en una sala oscura.
La
agenda completa es la siguiente:
Sábado 2: Entre la fe y la pasión
(Hadewijch; Francia, 2009)
Dirección: Bruno
Dumont.
Con Julie
Sokolowski, Yassine Salime.
“Film de extremos, que pasa del centro de París
a la periferia, de lo terrenal a lo espiritual, del Bien al Mal, Hadewijch –el título alude al convento
convertido por Céline en su refugio– es también una reflexión sobre el cine a
través de la teología. Cuando Nassir habla de lo visible y lo invisible en la
acción divina no se puede dejar de intuir que Dumont también está hablando de
aquello que todavía es capaz de expresar: el primer plano de un rostro desnudo.
Hay en esas palabras una suerte de espejo de su medio de expresión, como si
Dumont –en una ambición que hacía tiempo parecía resignada por el cine–
volviera a preguntarse por la ontología de lo real” (Luciano Monteagudo en Página/12)
Premio de la crítica
(Fipresci) en el Festival de Toronto 2009.
A las 18 y 21 horas (122’;
35mm.)
Domingo 3: Aquel martes después de Navidad
(Marti,
dupa craciun, Rumania; 2010)
Dirección: Radu Muntean.
Con Dragos Bucur, Maria
Popistasu, Mimi Branescu.
Paul está casado con Adriana desde hace diez años. Tienen una hija, un
auto, un departamento y hasta pareciera que aún están enamorados. Paul también
tiene una relación con Raluca, una dentista de 27 años a quien conoció seis
meses atrás. Paul ama a estas dos mujeres, pero cuando algo imprevisto suceda
se verá forzado a tomar una decisión.
“La estupenda cuarta película del rumano Radu Muntean, con menos de 35
planos perfectos, resulta universal e identificable; es la historia “clínica”
de una separación y un retrato lúcido del adulterio, pero más que un espejo la
película parece una radiografía de la anatomía amorosa y las imperfecciones
humanas”. (Roger Koza, La voz del
interior).
Premio a la Mejor
actriz en el Festival de Mar del Plata.
A las 17, 19.30 y 22
horas (99’;
35mm.)
Lunes 4: Copia certificada
(Copie conforme; Francia/Italia/Bélgica,
2010)
Dirección:
Abbas Kiarostami.
Con Juliette Binoche,
William Shimell, Jean-Claude Carrière.
La historia de un encuentro entre un hombre
y una mujer en un pequeño pueblo italiano en el sur de la Toscana. El hombre es
un autor británico que acaba de terminar una conferencia. La mujer, francesa,
posee una galería de arte. Esta es una historia universal que podría ocurrirle
a cualquiera, en cualquier lugar.
“Paradójicamente, cuanto más se multiplican
los efectos de representación más a fondo, la película se mete en la intimidad
de los personajes, hasta alcanzar niveles tan descarnados y viscerales como
desde Bergman no se veía. (…) Una película que muestra el mundo, mientras se
piensa a sí misma: Kiarostami puro. Y una nueva obra maestra, para un cineasta
que parecería no poder producir otra cosa que eso”. (Horacio Bernades en Página/12).
Premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes.
A las 17, 19.30 y 22 horas (106’; 35mm.)
Martes 5: Vincere
(Italia/ Francia; 2009)
Dirección: Marco Bellocchio.
Con Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Fausto
Russo Alesi.
Benito Mussolini, un joven revolucionario
socialista, conoce a Ida Dalser, una mujer tan pasional como él, que lo apoyará
en la lucha política, incluso cuando cambia de rumbo y sustituye el socialismo
por el fascismo. Ella pone a su disposición todos sus recursos para que pueda
fundar su propio periódico. Se casarán y tendrán un hijo, pero Ida descubre que
su matrimonio tiene mucho menos valor que el que Mussolini ha contraído con
Rachele Guidi. Cuando el Duce llega al poder, su decisión de excluir de su vida
tanto a Ida como al niño es irrevocable.
“Hay en Vincere
una dimensión grandiosa, absolutamente operística, verdiana (resuenan los ecos
de Aída) que hacen del nuevo film de Bellocchio una obra magistral, de una rara
envergadura, capaz de profundizar en un momento crítico de la historia italiana
y, con gran inteligencia, producir a partir de esa inmersión un reflejo, una
reflexión sobre la Italia
berlusconiana de hoy”. (Luciano Monteagudo, Página/12).
Ganadora de ocho premios David di
Donatello.
A las 18 y 21 horas (128’; 35mm.)
Miércoles 6: Jardines en otoño
(Jardins en automne, Francia/ Italia /
Rusia, 2006)
Dirección: Otar
Iosseliani.
Con Séverin Blanchet, Jacynthe Jacquet y Otar Iosseliani.
Vincent es un ministro del gobierno, de mediana
edad, buen bebedor, aficionado a la buena mesa y con una hermosa amante.
Presionado por manifestaciones populares en su contra, pierde su cargo, y ella
lo abandona. Es entonces cuando Vincent recomienza su vida. “Las filiaciones
con el cine de Jacques Tati saltan inmediatamente a la vista, particularmente
el de Mi tío, tanto en la aparición
sorpresiva del humor absurdo, atravesado en algunas ocasiones por el más puro slapstick, como en la notable
utilización de los diálogos, más como cadencia musical que como reservorio de
sentido” (Diego Brodersen en OtrosCines).
Premio del Jurado en
el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2007.
A las 18 y 21 horas
(115’,
35mm.)
Jueves 7: Las playas de Agnes
(Les plages d'Agnès; Francia, 2008)
Dirección: Agnès Varda.
“Frente a la pregunta por el límite entre la
autobiografía y el autorretrato, Agnès Varda responde dinamitándolos, optando
en Les Plages d'Agnès por un flujo
asociativo y joyceano, capaz de partir de las playas de la infancia, hoy, para
ir remontando momentos privilegiados o recordados durante el rodaje, yendo
hacia atrás y hacia adelante, del puerto de Sète donde filmó La
Pointecourte a una extraordinaria evocación de su
compañero Jacques Demy, pasando por la Revolución Cubana,
su lugar en la Nouvelle
Vague, la ayuda de Jean-Luc Godard o su período en Estados
Unidos, que incluye al mismo Jim Morrison. Su gozosa libertad de escritura, su
pavor a la solemnidad conjurada con un humor autocrítico y leve y el modo en
que el curso del film va encontrando su derrotero (mientras produce el
impactante efecto de que la directora estuvo en casi todos los grandes
acontecimientos culturales y políticos en el momento justo y con la cámara y el
amor en la mano), hacen de Les Plages
d'Agnès un objeto único y placentero. Pensar que es su testamento
cinematográfico es creer que tiene la edad que figura en su documento,
olvidando que Varda es un curioso caso clínico: la primera adolescente que lo
vivió todo” (Catálogo del 11° Bafici).
Selección oficial
Mostra de Venecia y Festival de Toronto 2008.
A las 17, 19:30 y 22
horas (110’;
35mm.)
Viernes 8: Aquel querido mes de agosto
(Aquele querido mês de agosto, Portugal,
2008)
Dirección: Miguel
Gomes.
Con Sonia Bandeira,
Fabio Oliveira y Manuel Soares.
“Lo primero que llama la atención de Aquel
querido mes de agosto es su libertad. El film de Gomes no es libre solamente
porque atraviesa en uno y otro sentido, constantemente, las cada vez más
permeables fronteras entre el documental y la ficción. A poco de andar, la
película –ganadora del premio mayor del Bafici en 2009– afirma su libertad en
un gesto más profundo, en la manera aparentemente aleatoria y sin embargo cada
vez más armónica en la que va engarzando sus distintas secuencias. Un baile
popular, el desfile orgulloso de un club de motos, la procesión de la Virgen, el estallido de
unos fuegos de artificio o la encendida belleza de ese camión de bomberos que
atraviesa parsimoniosamente una ruta boscosa podrían no tener en principio
relación entre sí. Pero poco a poco –y allí brilla la marca del artista– van
revelando su sorprendente pertinencia hasta configurar un delicado universo
poético que se nutre de la realidad a la vez que la trasciende, dándole un
sentido mayor” (Luciano Monteagudo en Página/12).
Premio a la mejor película en el Bafici 2009.
A las 18 y 21 horas (147’; 35mm.)
Sábado 9: Rosetta
(Bélgica /Francia,
1999)
Dirección: Jean
Pierre y Luc Dardenne.
Con Émilie Dequenne,
Fabrizio Rongione y Anne Yernaux.
Cada día, Rosetta lucha por un trabajo que
encuentra, que pierde, que vuelve a encontrar, que le quitan, que recupera. La
muchacha tendrá que recurrir incluso a la violencia para preservar una
situación laboral que le permita amortiguar las secuelas del alcoholismo de su
madre o la precariedad de la caravana en la que viven.
“El cine de los Dardenne interpela el presente
sin condescendencia alguna; sus películas son filmes-relámpagos que iluminan la
tristeza y la desesperación del mundo con la pretensión de alterar, por
mostrar, el orden simbólico que las produce. Y a veces lo consiguen. Justicia
poética y ejemplo del poder político del cine, la ley laboral para adolescentes
en Bélgica, instituida el 12 de noviembre del 2000, se llama Plan-Rosetta”
(Roger Alan Koza en La voz del interior).
Palma de Oro en el Festival de Cannes 1999.
A las 17, 19:30 y 22
horas (95’;
35mm.)
Domingo 10: Bucarest 12:08
Dirección: Corneliu
Porumboiu.
Con Mircea
Andreescu, Teodor Corban, Ion Sapdaru.
¿Qué pasaría si 16 años después de la revolución
rumana y la caída de Ceaucescu el dueño de un canal local de televisión rumano
ofreciera a dos invitados compartir sus momentos de gloria revolucionaria? Uno
es un viejo retirado y eventual Santa Claus, el otro un profesor de historia
que acaba de gastarse el sueldo en saldar sus deudas de bebida.
“Está claro que Bucarest 12: 08 es una evaluación del paso del tiempo, sobre lo que
pasó después de la caída del comunismo en Rumania, sobre quiénes y cómo se
enriquecieron, sobre la banalidad y banalización del nacionalismo, sobre las
(malas) viejas costumbres y las (malas) nuevas costumbres. Pero, sobre todo, es
una reflexión sobre la verdad y sus modos de representación u ocultamiento”
(Sergio Wolf en Otroscines).
Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2006.
A las 17, 19.30 y 22
horas (89’;
35mm.)
Lunes 11: Cous cous, la gran cena
(La graine et le mulet, Francia, 2007)
Dirección:
Abdellatif Kechiche.
Con Habib Boufares,
Hafsia Herzi, Farida Benkhetache.
El señor Beiji es un empleado de los astilleros
de la ciudad de Ste, a orillas del Mediterráneo en Francia. Tiene 60 años y
está desgastado por un trabajo que se ha ido haciendo cada vez más
insoportable. Retirado de su anterior empleo, decide abrir su propio negocio,
un restaurante instalado en un bote especializado en comida árabe, cuyo plato
principal será el "Cous cous". Pese a las dificultades, avanza en la
concreción de su sueño y su familia poco a poco se va uniendo en torno a un
plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida
mejor.
“Kechiche nos habla de la fuerza de las mujeres,
de las dificultades de los inmigrantes, del poder de la seducción, del juego
erótico de los cuerpos. Este director arma potentes relatos, con buen ritmo
narrativo, tratando a sus criaturas con una gran dosis de ternura y afecto. Es
evidente que el cine no cambia al mundo, pero a veces se puede, como Kechiche,
sugerir que otro mundo, más justo, más amable, más arriesgado, es posible”
(Marcela Gamberini en El amante/Cine).
Premio Fipresci en el Festival de Venecia 2007.
A las 18 y 21 horas (151’; 35mm.)
Martes 12: El globo blanco
(Badkonake sefid; Irán, 1995)
Dirección: Jafar
Panahi.
Con Fereshteh Sadr
Orfani, Aida Mohammadkhani.
El 21 de marzo, primer día de la primavera, se
festeja en Irán el Año Nuevo. Razieh, una niña de ocho años, sueña con tener un
pez dorado para las Fiestas, como marca la tradición. Con la ayuda de su
hermano, convence a su madre para que le regale el dinero necesario para
comprarlo. Sola en las abarrotadas calles de la ciudad, pierde el dinero. La
búsqueda del mismo será la ocasión para nuevos encuentros e inesperadas
aventuras en este film escrito por Abbas Kiarostami.
“En un sistema que impide hacer películas sobre
violencia, sexo y política, los iraníes han perfeccionado estas historias de
niños, aparentemente pequeñas, que les permiten hablar de temas universales: el
paso del tiempo, el corazón puesto en el deseo, la solidaridad, la realidad
social. Panahi lo hace con absoluta claridad intelectual” (Josefina Sartora en Cineismo).
Cámara de Oro en el Festival de Cannes 1995.
A las 17, 19.30 y 22
horas (85’,
35mm.).
Miércoles 13 Betty Fisher
(Betty Fisher et autres histories;
Francia / Canadá, 2001)
Dirección: Claude
Miller.
Con Sandrine
Kiberlain, Nicole Garcia, Mathilde Seigner.
Dos mujeres, dos mundos: Betty, joven y
talentosa escritora que disfruta las alegrías de la maternidad con su hijo
Joseph de cuatro años; Carole, mesera en un bar de un centro comercial, cuya
vida no ha sido precisamente color de rosa y que sólo tiene para José, su hijo,
tosquedad e indiferencia. Nada parece predisponer ambos universos a encontrarse
de no ser por la locura de Margot, la madre de Betty, quien reaparece
inesperadamente tras una larga ausencia. Como consecuencia de la trágica
desaparición del hijo de Betty, Margot imagina un ardid digno de su locura para
darle a su hija una prueba de amor.
A las 17, 19.30 y 22 horas (103’, 35mm.).
Jueves 14 Shara
(Sharasojyu; Japón, 2003)
Dirección: Naomi
Kawase.
Con Kohei Fukungaga,
Yuka Hyyoudo y Naomi Kawase.
Una familia tradicional que vive en una pequeña
ciudad de Japón, alejada de la vida moderna, se prepara para el festival anual
de Shara. Pero al mismo tiempo, su apacible vida oculta un traumático episodio
que todos eligen ignorar.
“Aunque formalmente el cine de Kawase no tenga
demasiados puntos de contacto con el de Yasujiro Ozu, el aire que respiran
parece ser el mismo. La sensibilidad con la cual se entrelazan los múltiples
relatos de los personajes, sus emociones, miedos y ansias es deudora de la del
viejo maestro y demuestra que las historias más sencillas pueden ser las más
misteriosas y emocionantes, las que quedan grabadas en el espectador con la
fuerza de una revelación” (Diego Brodersen en Otroscines).
Selección oficial Festival de Cannes 2003.
A las 17, 19:30 y 22
horas (100’;
35mm.)
Informamos que las
localidades para la Sala Leopoldo
Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de
anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San
Martín.
Precio de las
localidades en la Sala Leopoldo
Lugones $ 25.- Estudiantes y jubilados $ 15.- (Los
interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del
Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas).
