AGENDA TEATRO COLON DE BUENOS AIRES. ÓPERA. MAÑANA Cavalleria Rusticana y Pagliacci, bajo la creación e interpretación del tenor José Cura Con dirección musical del maestro Roberto Paternostro

 

 

 

El Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires recibe una vez más al multifacético tenor argentino, que en esta presentación de doble programa con Cavalleria Rusticana y Pagliacci cumple el rol de director de escena, diseñador de escenografía e iluminación, y que a la vez que interpretará el rol de Canio en Pagliacci.

 

Las funciones programadas se llevarán a cabo los días martes 14, jueves 16 de julio (trasladada del domingo 19), viernes 17, sábado 18 y martes 21 de julio a las 20:00.

 

Cavalleria Rusticana, considerada una de las clásicas óperas del verismo, es un melodrama compuesto por Pietro Mascagni con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, estrenado el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Constanzi de Roma. Desde 1893 se presenta a menudo en un programa de dos horas junto con Pagliacci. Este drama en dos actos y un prólogo con música y libreto en italiano del compositor Ruggero Leoncavallo fue estrenado el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme en Milán siendo un éxito instantáneo.

Esta puesta, que José Cura estrenó en la Opera Real de Valonia (Bélgica) en 2012, tiene de fondo el Riachuelo y se desarrolla en en Caminito, Barrio de la Boca. El mismo Cura lo llamó “un tributo a la inmigración italiana de 1900”. Una mezcla imbatible de pasión, celos y todo el color local de la italianidad al servicio del mejor arte.
Aclamado mundialmente por sus intensas y originales interpretaciones de personajes de ópera, así como por sus conciertos innovadores y poco convencionales, José Cura es un artista abocado a utilizar la música para entretener y educar. Tras estudiar Composición y Dirección de Orquesta en su ciudad natal, Rosario, se traslada a Buenos Aires en 1984. De 1984 a 1988 trabaja en uno de los coros profesionales del Teatro Colón, hasta 1991, año en que se muda a Europa para iniciar una carrera de cantante que se volvería legendaria. Su producción deOtello en el Teatro Colón de Buenos Aires fue seleccionada por votación internacional como uno de los espectáculos más exitosos del 2013.

 

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 y los domingos de 10:00 a 17:00.También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresandowww.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $105.

 

Cavalleria Rusticana

Melodrama en un acto (1890)
Música de Pietro Mascagni
Libreto de Giovani Targioni-Tozzetti y Guido Menasci, basado en el relato homónimo de Giovanni Verga
Pagliacci
Ópera en un prólogo y dos actos (1892)
Música y libreto de Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Producción de la Ópera de Valonia, Lieja
Cantada en italiano – Sobretitulada en español e inglés
Director musical: Roberto Paternostro
Director de escena: José Cura
Diseño de escenografía e iluminación: José Cura
Adaptación de la iluminación original: Rubén Conde
Diseño de vestuario: Fernando Ruiz
Escenógrafa asistente y asistente del director de escena: Silvia Collazuol
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
Director: Miguel Martínez
Coro de Niños del Teatro Colón
Director: César Bustamante

 

Reparto
Cavalleria Rusticana
Turiddu
Enrique Folger (14, 17, 19, 21)
Fernando Chalabe (18)
Santuzza
Guadalupe Barrientos
Alfio
Leonardo Estevez (14, 17, 19, 21)
Emiliano Bulacios (18)
Mamma Lucia
Anabella Carnovali (14, 17, 19, 21)
Laura Dominguez (18)
Lola                            
Mariana Rewerski (14, 17, 19, 21)
María Luisa Merino Ronda (18)

 

Pagliacci

Canio
José Cura
Nedda
Mónica Ferracani (14, 17, 19, 21)
Daniela Taberning (18)
Tonio
Fabián Veloz
Silvio
Gustavo Ahualli (14, 17, 19, 21)
Ernesto Bauer  (18)
Beppe
Sergio Spina
1st & 2nd Paisanos   
Reinaldo Samaniego
Gabriel Vacas
Prólogo
Fabián Veloz

 

AGENDA MUNDOS VISUALES INAUGURACIÓN "FRONTERAS":Yaya Firpo martes 14 de julio a las 19 hasta el: 5 de agosto en Galería Gráfica Gestual (GGG) .

Realizada mediante collages con mapas, banderas, billetes y otros símbolos que determinan un espacio geo-político en el mundo, la serie “Fronteras” intenta ser una reflexión sobre el fenómeno de la inmigración en estos tiempos.

Una mirada plástica que se propone des-autorizar la línea de marcación política. Aquella misma que pretende solapar las identidades en los límites de la idea de nación y que, como estigma, muchas veces predestina la vida de los hombres a la pobreza material o a la sensación de no pertenencia.

Sin recurrir al orden figurativo, la trama de estas obras refiere a la des-territorialización de quienes constituyen su identidad a partir del fragmento y del collage significante que versa entre la pretensión global y la resistencia local.

El artista nos comenta que la idea de querer romper las divisiones, abrir alambrados, bajar paredones y explorar el otro lado fue un disparador importante para imaginar nuevas opciones de organización del “mapa mundial”.

Pienso en un mapa que hoy es el resultado de líneas tensionadas y que, probablemente, ya no garantizan plena resistencia. Un mapa que hace y des-hace fronteras en un mundo de redes y de identidades tejidas más allá de la contingencia espacial.

Por otro lado, es notable el código que plantean los mapas. Desde la antigüedad han sido trazados como contratos, tienen ese formato y lo aceptamos. En dicha transacción, el territorio que designan es siempre una propiedad, un espacio que se posee, se defiende, se conquista, se ultraja pero pocas veces se habita en términos de contemplación y experiencia. La muestra de Firpo nos trae ese interrogante acerca del habitar y nos mueve, de manera lúdica, hacia la posibilidad de correr las fronteras de la pertenencia.

Dice ensayar el armado de nuevos países proponiendo, en la brecha que deja el recorte de los materiales, una posible unión evocativa de la convivencia entre africanos y europeos, de lamas tibetanos con católicos, de republicanos con comunistas.

Desde esta mirada, observo a los fragmentos que componen los collages de paneles gigantes en perspectiva hacia una utopía de simetrías geográficas mientras que el mapa de Europa con los países de África interpela con la desgarradora historia colonial. En definitiva, la obra abstrae aquella intención de marcación totalitaria ante la cual el fragmento emerge, se tensiona, se divide y se comprime.

                                                           Lic. Carla Abruzzo 

                                                      Curadora de la muestra

 Galería Gráfica Gestual (GGG) 

HORARIO: martes a viernes de 14 a 20 / Sábados de 10 a 15 .

DIRECCIÓN: Arce 730, Las Cañitas (C.A.B.A.)

INFORMES: 4779-0230 / 15-50434803

+INFO: galeriagraficagestual@gmail.com

www.facebook.com/GaleriaGraficaGestual