Una exposición antológica de Rogelio
Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas
y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La
muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas
colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte
Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
(MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de
Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.
La exposición busca saldar una deuda
pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en
los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas,
como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria y la experimentación con
las múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y
moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una
figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.
“El joven Polesello se insertó
dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un
modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías. Su obra
se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a
la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las
combinaciones de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del
color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción”,
destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.
Núcleos temáticos
Polesello joven se despliega en
cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas,
témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo
núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre
las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas
que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en
abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6,
nunca antes exhibido. El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas,
en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias
Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San
Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la
pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina
relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para
publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de
arte.
En el cuarto núcleo, que se inicia
en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado
-principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas.
Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la
imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus
exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo
de Bellas Artes de Caracas. Por último, en el quinto núcleo se ven sus
experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador,
con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y
blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas.
Archivo Polesello
La exposición comenzó a gestarse
junto al artista hace ya más de dos años. Desde fines de 2012, un equipo del
museo, encabezado por Victoria Giraudo -Coordinadora Ejecutiva de Curaduría- y
Josefina Barcia -asistente del Departamento de Curaduría- inició el trabajo de
investigación del archivo Polesello, bajo la coordinación de Verónica Rossi,
archivista contratada especialmente para trabajar en su organización y
catalogación.
El archivo se inicia en 1957 y
contiene un registro exhaustivo de fotos, manuscritos, artículos periodísticos,
folletos, libros y correspondencia, entre otros materiales que dan cuenta de su
vasta producción. Una selección de estos documentos puede verse en diferentes
vitrinas a lo largo de toda la exhibición.
“Al material ya conocido por
investigadores, Polesello agregó cajas y carpetas con información privada, y
dispuso un área especial de trabajo en su casa. Siempre estuvo muy entusiasmado
con el proyecto, aportando datos y recuerdos, junto con ideas sobre cómo quería
que fuera su exposición”, explica Victoria Giraudo.
Entre sus exposiciones individuales
se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas
Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y
1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco
de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto
Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973;
Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de
Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas
Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta
2005.
Integra las colecciones del MOMA,
Museum of Modern Art, New York; Guggenheim, New York; Art Museum of the
Americas, Washington DC; Blanton Museum, Austin; Lowe Art Museum, Miami; Museo
de Arte Moderno de Bogotá; Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá;
Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires;
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires y MACBA-Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Catálogo
Junto con la exposición, MALBA
editará un catálogo de 400 páginas, bilingüe español e inglés, que apunta a
convertirse en un material de referencia sobre la producción histórica de
Polesello. El libro incluye el texto curatorial Polesello joven de Mercedes
Casanegra; los ensayos de dos investigadoras venezolanas, Notas para transitar
la Venezuela que conoció Polesello, de María Elena Ramos y Un argentino en
Venezuela, de Federica Palomero; una entrevista al artista argentino Luis
Wells, amigo entrañable del artista, a cargo de Victoria Giraudo; y una extensa
cronología biográfica centrada en el recorte temporal de la exposición.
Rogelio Polesello
Buenos Aires, 1939-2014.
En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1959 realizó su primera exposición individual en la galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista.
A lo largo de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales.
